בירה, מדע ומצב רוח

עברית

מדענים ותלמידי מחקר ממכון ויצמן למדע הביאו חדשות מחזית המדע העולמית לפאבים ולבתי קפה ברחובות. הקהל ביקש: עוד

 
סדנת ננו-קומיקס בבית דונדיקוב
 
לרגל החגיגות לציון מלאת 120 שנה לרחובות, בשיתוף פעולה עם עיריית רחובות, יצאו כ-20 תלמידי מחקר ומדענים ממכון לפאבים ולבתי קפה ברחובות, שם חלקו עם הבליינים את ההתרגשות המלווה את הפעילות המדעית בחזית הידע האנושי.

נשיא המכון, פרופ' דניאל זייפמן, שוחח בפאב אירי הפועל בפארק המדע על אפשרות הקיום של חיים מחוץ לכדור-הארץ. סגן נשיא המכון לפיתוח משאבים, פרופ' ישראל בר-יוסף, שוחח, יחד עם ראש העיר, רחמים מלול, באחד מבתי הקפה הציוריים בעיר על חינוך ומדע. מדענית המחשב פרופ' אירית דינור שוחחה, יחד עם ענת שפרלינג, מנהלת פסטיבל סרטי הנשים המתקיים מדי שנה ברחובות, על "נשים במדע ובקולנוע".

תלמידי המחקר שוחחו על נושאים המעסיקים אותם בחיי היום-יום במעבדות המחקר במכון ויצמן: על ננו-פיסיקה דיבר אמיל וייס; על חומר אפל שוחח רן בודניק; על אנרגיה כמעט אין-סופית דיבר גיא רוזנצוויג; אריאל בילר דיבר על מחשבי על; תורת הקוונטים עמדה במרכז שיחתו של אפרים שחמון; על התשובות לשאלה כיצד נוצרו החיים בכדור הארץ, שוחח עומר מרקוביץ; על אבולוציה עכשיו דיבר ארז גרטי; על המוח דיבר אורי לבנה; תירוש שפירא הירצה על מסתרי האורגניזם; על עכברים מהונדסים דיבר מוחמד (מודי) עלי; על מיזעור שוחח יגאל לוין; לשאלה איך לחלק את העוגה באופן יעיל ושוויוני הציע תשובות עומר תמוז; על כבשים, מכונות כביסה וכספומטים דיבר גיורא אלכסנדרון; על מזון והנדסה גנטית שוחח אליהו יזרעאלב; על הצפנה ופיענוח בעולם החי והצומח דיברו הילה זגדון ורואי זיבלט; על רכבות מרחפות ומעגלים חשמליים סופר-יעילים דיבר איליה גוטמן, ואריאל גיספאן דיבר על הדרך שבה גנים שונים מכוונים את התפתחות העובר.

האירוע כולו נפתח בהפנינג לילדים תחת הכותרת "ננו-קומיקס, מדע ומצב רוח", שהתבסס על סדרת הקומיקס על נושאים מדעיים שפותחה במכון ויצמן. לצד תערוכה של כרזות ענק ודמויות קרטון גדולות מהחיים של גיבורי-העל של ה"ננו-קומיקס" התקיימו גם סדנאות יצירה לילדים, שהינחו תלמידי המחקר מהמכון, טל שפירא, ורד צין, עידן עפרוני  ויותם אשר, בשיתוף עם אמני הקומיקס מאיר גולדברג ויניב שמעוני.

סדנה שזכתה לפופולריות מיוחדת בקרב הילדים הייתה סדנת מחווה לזוכת פרס נובל בכימיה לשנת 2009, פרופ' עדה יונת, ולסיפורה האישי המיוחד, שהוביל אותה להתמודדות עם חקר הריבוזום, ולאחר עשרות שנים של מחקר מאומץ זיכה אותה בפרס נובל.
 
 
הילה זגדון - הצפנה ופיענוח בעולם החי
 
אורי לבנה - כיצד המוח מספר לנו מה קרה
עברית
Yes

מסע בין בניינים

עברית
סיורי אדריכלות בקמפוס המכון
 
הקמפוס של מכון ויצמן למדע הוא, במובן מסוים, מעין מוזיאון בנוי ופעיל המאגד אוסף מרשים של מבנים שנבנו משנת 1934 ועד לימינו אלה, בסגנונות שונים, החל במבנים בעלי מאפיינים מזרח תיכוניים, דרך הסגנון הבין-לאומי של אריך מנדלסון, וכן מבנים ברוטליסטים מבטון חשוף, בסגנון סטרוקטורליסטי, פורמליסטי, פוסט-מודרניסטי, אדריכלות הזכוכית, ועד למבנים עכשוויים. המסייר בשבילי המכון עובר בצמתים מרכזיים בתולדות האדריכלות הישראלית.
 
המכון משקיע רבות בטיפוח ערכי האדריכלות והאסתטיקה, ובמסגרת שיתוף הפעולה עם עיריית רחובות, ובמלאת לעיר 120 שנה, הוחלט לקיים במכון סיורים מודרכים שיתמקדו בשילוב הייחודי שבין ערכי האדריכלות והמדע. הסיורים התקיימו בחודשי הקיץ בימי שישי. מדריך הסיורים הוא האדריכל דקל גודוביץ.
עברית

אנושי, אנושי מדי

עברית
במלאת 100 שנים להולדתו של נתן אלתרמן
אולי כדאי לבחון שוב את הכרעת הדין השנויה במחלוקת במשפט פיתגורס
 
בוץ בציפורניים
ושרוכים פתוחים
מסתכלת בעיניים יבשות
במקום בו המשוררים בוכים
 
"במקום בו המשוררים בוכים"
מילים וביצוע: סיון שביט
לחן: אמיר צורף וסיון שביט
 
נתן אלתרמן רצה להזמין לאירוע את ויצק, המחשב הראשון בישראל, שנבנה במכון ויצמן למדע. הוא סיפר את זה לכל מי שרצה לשמוע, ובמיוחד לעיתונאים ששיחרו לפתחו. ויצק, מה לעשות, היה מנוע מלהיענות להזמנה. אולי, אם הוא היה נפגש עם אלתרמן, הכל היה נראה אחרת. מי שדווקא הזמין את עצמו לאירוע הוא דוד בן-גוריון, שבאותה תקופה כיהן כחבר כנסת (לאחר שבעקבות "הפרשה" התפטר מתפקידו כראש הממשלה ונבחר לכנסת ברשימה עצמאית - רפ"י).
 
השנה - 1965. האירוע, הצגת הבכורה של מחזהו השלישי של אלתרמן, "משפט פיתגורס", העסיק את התקשורת והציבור. אלתרמן שמר על עמימות, וסירב לגלות פרטים על המחזה, שעליו עמל תוך כדי החזרות, עד לרגע הרמת המסך ממש.

בליל הבכורה, מאחורי הקלעים של תיאטרון "הבימה", המתינו גדולי השחקנים של התיאטרון הלאומי: אהרון מסקין, רפאל קלצ'קין, אלישבע מיכאלי, תרצה אתר, אמנון מסקין, שמואל רודנסקי, שלמה בר-שביט ואברהם רונאי, ואיתם הבמאי, שרגא פרידמן,וצייר התפאורה, אריה נבון. אבל הגיבור הראשי במחזה היה מחשב אלקטרוני, שאלתרמן תיאר כ"מכונת חישוב אלקטרונית משוכללת ביותר. זוהי דמות המשתתפת בקבלת החלטות עולמיות רבות, והוא כליל השלמות הטכנית".
 
אחרי שבועות וחודשים של בניית מתח בתקשורת אפשר היה לחתוך את האוויר באולם בסכין. אבל כגובה הציפיות, כך היה עומק האכזבה. הביקורת התפוצצה מזעם. מבקר התרבות של עיתון "הדרך", א. ניב, הכתיר את מאמרו במילה אחת "פיטפוטגורס". חיים גד ב"הפועל הצעיר" כתב: "פלא הדבר שאדם המוחזק על-ידי רבים כפיקח וחכם, יכול היה להיכשל כישלון כה חרוץ, ולא לראות כי הוציא מתחת לידיו יצירת נפל משעממת". בועז עברון, ב"ידיעות אחרונות", קבע: "אלתרמן אינו מבין את 'המכונה'. מתחת לצעיף הדק של מליצות 'מדעיות' ו'פילוסופיות', עדין יושב הוא אצל הפונדקאי שלו, אצל הנערות הטוות בפלך, ושאר אביזרי עולם הדימויים הרומנטי שלו". והדה בושס, ב"הארץ", סיכמה, כדרכה, בסגנון שאינו מותיר מקום לספק: "בליל של קטעי רעיונות, פסבדו-פילוסופיה חבוטה, פשטנות מתמיהה ומביכה, שירה ממדרגה שלישית".
 
על מה יצא הקצף? מ. צל, ב"הארץ", מסביר: "קיימת מסורת מסוימת בכתיבה על הצגה מסוג זה. המבקר התיאטרלי לועג ומתבדח, כדי לשעשע - לשם פיצוי - את קהל הצופים שהשתעמם או ישתעמם".

המחזה מתחולל ברובו בחדרו של מנהל מכון מדעי שבנה את המחשב האלקטרוני הקרוי "פיתגורס" (חבריו מכנים אותו בקיצור "פיט"). משהו לא בסדר עם המחשב. הוא נעשה, כפי שאמר ניטשה, אנושי, אנושי מדי. בחדר הזה עצמו התחולל לפני זמן פשע, שהמנהל, שלקה בשיכחה זמנית ומקומית, נוטה לקחת על עצמו. המחשב מגלה באקראי את זהות הפושע האמיתי. אלא שהגילוי עלול להמיט טרגדיה על מלצרית העובדת במסעדת המכון. המנהל, שרוצה להגן על המלצרית, מצווה על "פיתגורס" לשכוח את פתרון התעלומה. אבל המחשב אינו יכול לחיות עם חוסר השלמות של השיכחה, וכך הוא גווע בייסורים, תוך כדי החלפת תובנות פילוסופיות על העולם, ועל שאלות כמו מהותן של תודעה ובחירה חופשית, עם המנהל והמלצרית.
 
הכישלון היה כל כך מהדהד (המחזה ירד מהבמה לאחר 13 הצגות בלבד), עד אנשים החלו לחפש בו כוונות נסתרות. משה נתן ב"הארץ". מתח את האפשרויות בתחום הזה עד למקסימום כשקבע, כי "משפט פיתגורס אינו אלא המחזת 'הפרשה'. מושגים כמו 'הקצין הבכיר', 'ועדת השבעה', 'מנהיג הדור', 'המזכירה', המכתב המזוייף', ובעיקר השאלה הגורלית כל-כך, 'מי נתן את ההוראה', נהפכו בעזרתו של איפור פיוטי כבד ומגושם לגיבורי הדרמה של אלתרמן".

כעבור חודש, בכתב-העת "משא", יוצאת הסופרת אידה צורית (רעייתו של הסופר אהרון מגד), להגנתם של אלתרמן ו"פיתגורס": "ברצוני להעלות על נס איזו גדלות שבמחזה, איזו חד-פעמיות שבו. ראו למשל את תיאור הציפורים בסיפורה של רוזה (המלצרית): 'מכונות חישוב מטורפות שעפות במקורים פעורים ובכנפיים מוכות על-פני תוהו של חושך וסופה כאילו זו ארץ נושבת', בהיותן עוקפות, כביכול, איזו יבשת ששקעה ואבדה.

"או, למשל, דבריו אלה של פיט: 'ערב יפה. אני מנבא ערב יפה. צבעו סגול יותר מזה שעכשיו. מחמת עדיפות הטונים הגבוהים של הספקטרום, לרגל שינוי הרכב האטמוספירה'. גם בזכות קטעים כאלה, אך בעיקר בזכות חוכמת עיצוב של גיבור טרגי זה, פיט, והיחסים המורכבים, רבי המשמעות וחדורי העצב שבינו לבין בוראו, ראוי כמדומני המחזה כולו ליחס זהיר וחרד קצת יותר משזכה לו מידי מבקרי התיאטרון בעיתונות".

השנה, במלאות 100 שנים להולדתו של אלתרמן, ו-45 שנים לניסוי התיאטרלי-מדעי שלו, אולי ראוי לבחון את "משפט פיתגורס" מחדש. האם הוא מבוסס על הרהורים שטרם בשלו? האם הוא במה שעליה מחוללות שורות פואטיות נפלאות? ואולי הוא, באמת, מחזה-מפתח שנועד לעקוף את הצנזורה הצבאית ולעורר דיון ציבורי בפרטי ה"פרשה"? 
 
 
משפט פיתגורס
 
  

עברית

דבר אלי בפרחים

עברית
דוד דנון. זום-אאוט
 
את עולמי עם שחר את לי כל היום
את עולמי בלילה את החלום
את בדמי ברוחי ולבבי
את הניחוח המתוק הפרח בגני
 

"הפרח בגני"

מילים ולחן: אביהו מדינה
הביצוע המוכר ביותר: זוהר ארגוב

כשתל-אביב הייתה עיר קטנה ואנשים בה מעט, הילד דוד דנון הלך לגן הילדים, הסתכל על העולם שסביבו - וצייר. כשלמד בבית-הספר התיכון - צייר. כפעיל באצ"ל, בימי מלחמה ובתקופות רגיעה - צייר. כסטודנט בבית-הספר לרפואה בז'נבה - צייר. כשהצטרף כמדען למכון ויצמן למדע - בו עבד 32 שנים - המשיך לצייר. רק טבעי שכגמלאי, לצד עיסוקים אחרים, הוא עדיין מצייר את העולם, כפי שהוא רואה ומבין אותו.

פרופ' דוד דנון, רופא, מדען, חלוץ ומורה דרך בחקר הביולוגיה של ההזדקנות, כיהן בעבר כמדען הראשי של משרד הבריאות. בתפקידים אלה למד את חשיבותם המכרעת של הפרטים הקטנים, היוצרים יחד תמונת מציאות. את התובנה הזאת הוא מביא לציוריו, במשיכות מכחול קטנות, עדינות, מדויקות (אקריליק, ולעיתים שמן). העולם על-פי פרופ' דנון הוא עולם רך, ערפילי משהו, כמעט שקוף, רומז על משהו שמעבר, שיתחדד ויתברר עוד רגע קט, כשיתפוגגו ערפילי הבוקר, עולם פסטורלי, בו פורחים הפרחים, ודיוקנאות האנשים המצוירים נבחרים היטב ובקפדנות. הצייר דוד דנון קפדן ושואף לשלמות כמו שהיה, לפניו, הרופא והמדען פרופ' דוד דנון. כאז כן עתה, הוא ממשיך לנסות להבין את העולם. אלא שהמבט, שבעבר התמקד בעולמם של תאים מיקרוסקופיים, נע לאחור במעין "זום-אאוט", התרחק, ועכשיו הוא רואה תמונה גדולה - ומורכבת -בהרבה: תמונה של פרח שלם, קבוצת פרחים. הרצון להבין, לחקור, עדיין קיים. תעלומת החיים עדיין מרתקת, עדיין מהווה אתגר. ופרופ' דנון, בדרכו הישנה-חדשה, במכחוליו  בצבעיו, נענה לאתגר הזה.  
 
 
דוד דנון

עברית

חיים בסרט

עברית
     
 
סרטים תיעודיים הם, לפעמים, הדרך היחידה להתוודע לחיים שחלפו ואינם. כזה, למשל, הוא הסרט הדוקומנטרי "שש ערים" שהפיקו האחים שאול ויצחק גוסקינד בפולין, בשנים 1939-1938, והוא הושלם כמה שבועות לפני פרוץ מלחמת העולם השנייה. סיפור הפקתו וגלגוליו של הסרט היה נושא השיחה שקיימה אלכסנדרה גלר במסגרת מפגש מועדון הידידות, שהקימו נשות מדענים מהמכון למען המדענים האורחים במכון ומשפחותיהם.
 
אלכסנדרה, רעייתו של ד"ר רפאל קליין מפולין המתארח במחלקה לכימיה אורגנית במכון, היא חוקרת במכון לתרבות פולנית באוניברסיטת ורשה, ומתמחה בחקר ההיסטוריה של יהדות פולין לפני מלחמת העולם השנייה.
 
הסרט מורכב משישה סרטים קצרים באורך של 10 דקות כל אחד, כשכל סרט מהווה יחידה בפני עצמה. הסרטים מתמקדים בחיי הקהילות היהודיות בשש ערים גדולות שנכללו באותן שנים בפולין: ורשה, קרקוב, וילנה, ביאליסטוק, לבוב ולודג'.
 
הסרטים כולם בשחור-לבן, והם מלווים בקריינות ביידיש עם מוסיקת רקע. כל סרט מתחיל בהצגה כללית של כל עיר על מבניה וההיסטוריה שלה, ובהמשך מתמקד בחלקים היהודיים החשובים של כל עיר, כגון בתי כנסת, ספריות, בניינים קהילתיים, תיאטראות, בתי ספר, שווקים, חנויות ומרכזי מסחר. הקריינות מתמקדת בישן ובמוכר בחיי הקהילה היהודית בכל עיר, וגם בחלקים בעלי אופי מודרני, כגון בתי חרושת, בתי ספר חילוניים, מועדוני ספורט ומחנות קיץ לילדים. קהל היעד של הסרטים היה אנשי הקהילות והמוסדות היהודיים בארצות הברית. בהרצאתה הרחיבה אלכסנדרה על גילגוליהם של הסרטים: אלה שלא הופצו בפולין עצמה נשלחו על-ידי האחים גוסקינד לארה"ב באוגוסט 1939. הנמענים לא באו לאסוף את הסרטים מהדואר, ובשנת 1942 נמכרו הסרטים במכירה פומבית, כל אחד לקונה אחר. באותו זמן הצליחו האחים גוסקינד לשרוד את מלחמת העולם השנייה בברית המועצות, וב-1945 חזרו לפולין, והקימו את חברת ההפקות "כינור". ב-1949 הם הפיקו את הסרט המפורסם Undzere Kinder (הילדים שלנו), על ילדים יהודים ששרדו את המלחמה. זמן קצר לאחר מכן עלו לישראל. בשנת 1967 אסף במאי צרפתי חומר ארכיוני לסרט דוקומנטרי על חיי היהודים בפולין שלפני מלחמת העולם השנייה. הוא רכש חמישה מתוך ששת הסרטים המקוריים של האחים גוסקינד. הסרט על העיר לודג' אבד ולא נמצא מאז. לאחר שסיים את סרטו, הוא תרם את הסרטים לספרייה הלאומית בירושלים, ושם, במה שנראה כמו סצינה מדרמה קולנועית רגשנית, מצאו האחים גוסקינד, שאחד מהם עבד שם, את סרטם האבוד.
 
   

 

שתי נקודות

 
• זכויות היוצרים על הסרטים שייכות זה כ-30 שנה לארכיון שפילברג.

• האחים גוסקינד פגשו את זאב ז'בוטינסקי לפני הפקת הסרט, והוא הציע להם להפיק סרט מסוג זה, כדי להנציח את החיים בפולין למען הדורות הבאים
עברית

קמטים בזמן

עברית
הזדקנות היא מה שקורה לאנשים צעירים כאשר הם מתכננים את העתיד, ומקריבים למענו את ההווה
 
 אדם זקן / דוד אבידן
 
 אדם זקן - מה יש לו בחייו?
הוא קם בבוקר, ובוקר בו לא קם.
הוא מדשדש אל המטבח
ושם המים הפושרים יזכירו לו
שבגילו ... שבגילו ...
 
אדם זקן, מה יש לו בבקריו?
הוא קם בבוקר קיץ וכבר סתיו
נמהל בערב בנורות חדרו.
ממסעו במסדרון הוא טרם שב
כי שם הוא עוד חשב ...
מה לעשות עתה ומה לקרוא
אדם זקן ...
 
אדם זקן, מה יש לו בגילו?
הוא מנמנם כי הוא פוחד לישון.
עיניו פקוחות למחצה,
מנחשות לפי תנועת הכוכבים,
אם הלחישות רומזות,
כי זה לילו האחרון.
 
אדם זקן, מה יש לו בערבו?
לא מלך הוא
ויפול לא על חרבו.
 
קמטים בזמן  קמטים בזמן קמטים בזמן
              
קמטים במרק הבראשיתי של היקום הקדום היוו חדשות טובות למין האנושי: הודות להם התחילו להיווצר צבירי גלקסיות, גלקסיות, ואחריהם כוכבים וכוכבי-לכת, שעל אחד מהם, לפחות, נוצרו חיים והתפתחו בני-אדם שמבחינתם, קמטים בעור הם, במקרה הטוב, חדשות מורכבות שכוללות בתוכן את מרכיב הזמן המוגבל שכל אחד מאיתנו יכול לחיות עלי אדמות. אפשר לטעון הרבה טענות כנגד הזמן, אבל בתחום אחד הוא ממש הוגן עד כדי קיצוניות: הוא מעביר את כולנו מכאן ולהבא, בקצב אחיד, ללא משוא פנים. כולנו שווים לפניו. מה בדיוק הופך ילדה בת שלוש לאשה זקנה בת 83? מדוע עור חלק מתחיל להתקמט? מתי הראייה היא כבר לא כפי שהייתה פעם? כיצד נפערים פערים בזיכרון? הרופאה ד"ר שרון עמית, מהמרכז הרפואי תל-אביב על-שם סוראסקי, שהייתה גם חוקרת אורחת במעבדתו של ד"ר אברהם ירון מהמחלקה לכימיה ביולוגית במכון ויצמן למדע, התבוננה בסבתה, בלה דרוג, בחודשים ובשבועות לפני שהלכה לעולמה, וניסתה לענות לעצמה על השאלות האלה.
 
בעבודת המחקר שלה, עם ד"ר ירון, מנסה ד"ר עמית להבהיר את טיב הקשר ויחסי הגומלין אשר מביאים לחיבור "נכון" של תאי עצב במערכת העצבים ההיקפית אל האיברים אותם הם אמורים לעצבב, במצבי בריאות וחולי. מדובר בעצבי חישה המעבירים אותות של מגע, כאב, טמפרטורה ועוד.
 
החיבור, הקשר בין תא העצב לאיברים השונים, מזכיר במשהו את הקשר בין אדם יחיד לסביבתו. הפחתה באיכות הקשר גורמת, במקרה של תאי העצב, לכאב ולחולי. כשזה קורה לבני-אדם, בדרך כלל קשישים, זה מתבטא בסוג של ניתוק. האדם יוצא מהקשרו. כיצד בדיוק פועל החיבור הזה? זו תעלומה שעד כה הצלחנו לחשוף רק חלקים מוגבלים ממנה. "בינתיים", אומרת ד"ר עמית, "אפשר רק לצפות באורגניזם השלם, או ליתר דיוק, לצלם אדם אהוב, כמו סבתא שלי, ומנגד להתבונן בתאי עצב, כאלה שאנחנו חוקרים ומצלמים במעבדה". כך נוצרו תחת ידיה שתי סדרות של תצלומים שהקשר ביניהן קיים-נעלם, נוכח-נפקד, ידוע מראש, אך לא מובן כל צורכו. ובינתיים, הדבר הבטוח היחיד הוא שהזדקנות היא מה שקורה לאנשים צעירים כאשר הם מתכננים את העתיד, ומקריבים למענו את ההווה. 
                                                             
קמטים בזמן  קמטים בזמן קמטים בזמן
 
 
 
 
  
   
עברית

בין מילים לעובדות

עברית
ד"ר ארז פודולי מקבל את הפרס הראשון בתחרות היצירה מידי טובה לידר
 
"שירה היא להוציא דברים מהקשרם ולהשאירם עצמאיים".
מעזבונו של יהודה עמיחי
 
פרסי עידוד היצירה על-שם עפר לידר הוענקו באחרונה, במכון ויצמן למדע, למדענים, לרופאים ולמהנדסים אשר נותנים ביטוי ומקום בחייהם לכתיבת ספרות ושירה. הגשר שהם יוצרים בין מדע ורוח מהווה הוכחה לאפשרות החיבור בין שני העולמות - חיבור אותו גילם פרופ' עפר לידר, מדען במכון ויצמן למדע, משורר ואיש רוח, שמת לפני כחמש שנים, בגיל 49, ממחלת הלויקמיה. בתחרות הכתיבה שהתקיימה לזכרו - זו השנה הרביעית - השתתפו השנה כ-80 יוצרים.

אסנת לידר, אלמנתו של עפר, נשאה דברים לזכרו, וסיפרה על ההתמודדות עם המחלה, אותה הפך למנוף לחיים - חיי לימוד, יצירה, מחקר, תרבות וקשרים אנושיים חמים וקרובים עם חברים ובני משפחה. שלוש הצלעות שהרכיבו את ביתו של עפר וליוו אותו בחייו - מדענים, סופרים ומשוררים, חבריו ובני משפחתו - הן שמרכיבות כיום את עמותת "שירת חייו", שפועלת לקרב בין מילים לעובדות. פרופ' ירון כהן, שהנחה את עפר בעבודת הדוקטורט ומאוחר יותר היה חברו הקרוב ושותפו למחקר במחלקה לאימונולוגיה, דיבר על המסורת של תחרות השירה כאמצעי לשמר את זכרו של עפר. "שנה אחר שנה אנו חוזרים וקוראים בשיריו, ורואים את השפעתו על אנשים אחרים", אמר. "משתתפי התחרות כותבים את השירים שלא הספיק לכתוב, וממשיכים את דרכו".

פרופ' דניאל זייפמן, נשיא המכון: "למעשה, קיים קשר רחב בין המדע לתרבות: אלה הם בני-האדם (כלומר המדענים) שעושים את המדע. אחרי ככלות הכל, המדען הוא אדם החי במסגרת התרבות. יש לו שפה, קודי התנהגות, דת, מנהגים, נורמות התנהגות ומוסר. כל הגורמים שמגדירים את התרבות - מגדירים גם אותו. לכן, הדרך שבה המדען עובד, הדרך שבה הוא מבצע את עבודתו, מושפעת עמוקות מהרקע התרבותי שלו. כולנו מבחינים בכך כאשר אנחנו עובדים עם עמיתים זרים, שבאים מתרבות שונה. לעיתים קרובות אנחנו אומרים 'זוהי דרך חשיבה, או פעולה, אופיינית למדען גרמני, או צרפתי, או אמריקאי'. עם זאת, באופן מפתיע, הממצאים והתובנות, שהם התוצאה הסופית של המחקר,  הם 'חסרי תרבות': כל מי שמבין את ההיבטים הטכניים של המחקר יוכל להבין ולהטמיע את משמעותו, ללא תלות ברקע התרבותי שלו. משוואה היא משוואה, תרופה היא תרופה, ופוטון הוא פוטון. הניסוי יעבוד באופן זהה כאן ובברלין. תוצאות הניסויים הן אוניברסליות, הן אינן תלויות בתרבות מסוימת אחת. ועדיין, מדובר בתוצר של תרבות מוגדרת, משום שהוא נעשה על-ידי בני-אדם, תוך שימוש במכלול הערכים המגדירים את תרבותם.
 
"לעפר לידר הייתה יכולת ייחודית לתרום לתרבות תרומה כפולה: באמצעות עבודתו המדעית ובאמצעות השירה. בעיני, הוא אחת הדוגמאות הטובות ביותר להישגים של התרבות: היכולת להשפיע על העולם לא רק באמצעות מילים - אלא גם בגילוי ובהבנת עובדות".

המשוררת אגי משעול דנה בשאלה מהי מוזה. "האם זאת ציפור רבת יופי? חסד מלאכי? דמון? שפת אלים חרישית? להגדיר מה זה מוזה זה לנסות לתפוס פרפר במעופו. אי-אפשר לתפוס אותה - היא באה והולכת כרצונה", אמרה, וניסתה בכל זאת, בסיוע דברי משוררים, פילוסופים ואמנים, לעמוד על טיבה ועל טיב מערכת היחסים שלה עם האמן. "כל מה שיש באהבה יש במוזה: חיזור, חרדת נטישה, תלות, געגועים, ואושר על זה שהיא שורה".

פרופ' דני כספי, מחברי עמותת "שירת חייו", דיבר על חשיבות ההמשכיות של מפעל ההנצחה ועל הצורך בהמשך התמיכה בו.
 
בני משפחתו של פרופ' עפר לידר העניקו את הפרסים לזוכים. בפרס הראשון זכה ד"ר ארז פודולי על שיריו. בעיניו, היצירה המדעית והשירה חולקות את הרגע שבו נשפך אור חדש על שולחן העבודה. היכולת ללכוד את הרגע הזה מתיכה יחד את המדען אל המשורר. אחר-כך, כבר בוערת החובה לספר לעולם שמסביב.

"גם אם נכחיש, אני חושב שכל מי שכותב זקוק לרגע הזה, לצלצול הטלפון הגואל בשעת ערב מאוחרת, לקול המבשר: זכית. כי אנחנו כותבים הרבה, במשך שנים, רוב הזמן למגירה, וברגע אחד המגירה עולה על גדותיה והשירים נלחצים החוצה, כמו אצבעות מתוך נעל שפתאום קטנה", אמר. הוא סיפר על הערב שבו צילצל לבסוף הטלפון, והודה לחבר השופטים על ההכרה שהעניק לו.
 
במקום השני זכה ד"ר יאן כגנוב על סיפורו "אטרזיה ביליארית". ד"ר כגנוב סיים לימודי רפואה בקישינב, מולדובה, שם נולד וגדל. בשנת 1990 עלה לישראל, עבר את כל שלבי ההתמחות הרפואית בבית-החולים בנהריה, ושירת בצה"ל כרופא קרבי. משנת 2002 הוא מכהן כמנהל רפואי של איזור הגליל העליון ב"מכבי שירותי בריאות". הוא כותב שירה וסיפורת ברוסית, ועד כה פירסם ארבעה ספרים. נשוי לענת, ולהם שני ילדים: ליה (10) ודוד (6.5).

במקום השלישי זכה ד"ר אלישע בר-מאיר, על סיפורו "החביתה של אלפונסו". ד"ר בר-מאיר, רופא רדיולוג, מנהל את מכון הרנטגן בבית-החולים "בני-ציון" ומרצה בכיר בפקולטה לרפואה של הטכניון. הוא עוסק בדימות איברים ורקמות.
 
ציונים לשבח ניתנו לד"ר צפריר קולת, בעל תואר שלישי בפיסיקה מהאוניברסיטה העברית בירושלים, מנהל תוכניות ופיתוח מוצרים בחברת מיכשור רפואי, על שיריו; ולאורן שלף, חוקר במכון לחקר המדבר, בעל תואר שני באקולוגיה של אזורים צחיחים מאוניברסיטת בן- גוריון בנגב, על סיפורו "שיטפון מאוחר".
עברית

דברים שאמרתי לאבי, בשנתו

עברית
גידי סמילנסקי
 
אמירות שונות נשמעות טוב יותר בשפות שונות. בדיחה נהדרת ביידיש נשמעת יבשושית משהו בעברית. אמירה שנונה באנגלית מתקבלת כטריוויאלית בשפה אחרת. אמירה אמנותית כוללת בתוכה את המדיום שבו מתקיים המסר, ואת הטכניקה שבה בחר האמן. גידי סמילנסקי, בנו של פרופ' עוזי סמילנסקי מהמחלקה לפיסיקה של מערכות מורכבות במכון ויצמן למדע, מבקש להביע אמירות שונות, בתחומים שונים, ולשם כך הוא משתמש בטכניקות שונות. זה מה שנקרא במקומותינו "אמן רב-תחומי".

במקרה של סמילנסקי, מדובר במנעד פעילויות רחב למדי: ציור, בימוי סרטים עלילתיים, ועיצוב סרטי וידיאו-ארט. מסרים אמנותיים המתמקדים בצורה ובמרקם מוצאים את דרכם, באופן טבעי, אל בדי הציור שלו. "בציורים שלי משולבים מרכיבים מופשטים עם דימויים מובהקים. נקודת המוצא של כל ציור היא התבוננות בדבר מה מציאותי, פיסי, ומשם אני ממשיך להתבוננות פנימית ולפרשנויות הנובעות מהשילוב ביניהן". העבודות שהציג בתערוכתו האחרונה, "פרחים", נוצרו לאחר הסתכלות דקדקנית, כמעט מיקרוסקופית, באנטומיה של תפרחות וחלקי צמחים מצד אחד, ובנופים רחבי ידיים מצד שני. שתי נקודות מבט אשר - באופן מפתיע - הולידו התבטאות ציורית דומה.

הזמן החולף ממלא תפקיד מרכזי בציוריו של סמילנסקי. "ציר הזמן נוצר אצל הצופה באמצעות תהליך הצפייה - כתוצאה מהתבוננות שעוברת מהתמונה השלמה להתמקדות בפרטים. התקרבות והתרחקות. תפיסת התמונה במלואה, שמאפשרת הבחנה במרכיבים מסוימים, ומצד שני, פרטים המתגלים לעיניו של הצופה רק במבט מקרוב".

אמירה דומה אפשר לייחס לשימוש בטכניקת ציור שהוא מפתח, המאפשרת לו לעבוד על שני צידי הנייר. באמצעות לכות ושמנים - אשר הופכים את הנייר לשקוף - הוא מציע לצופים גם צידו האחורי של הדף. בדרך זו הוא יוצר שכבות שונות של דמויות, צבעים ומרקמים המעניקים תחושה של מרחב עמוק, שכל עוביו אינו עולה למעשה על זה של נייר עיתון פשוט. "אני לוקח את העין של הצופה לטיול במרחב הזה: בראייה ראשונה רואים טקסטורות, אחר כך מבחינים בדמויות שמתגשמות ומתפרקות. במבט מקרוב רואים פתאום צבע שלא ראית קודם. אני מנסה ליצור בשביל הצופה מרחב שבו אפשר 'לשהות' הרבה זמן, כי בכל פעם רואים בו משהו אחר".

שימוש אחר במימד הזמן הוביל אותו  ליצירת וידיאו ארט הקרויה "יומן ואיש ישן" - יומן מצולם שמתאר אדם המדבר אל אדם אחר, השקוע בשינה. למעשה, מדובר בשני אנשים, גידי סמילנסקי, ואביו, עוזי, המדברים זה אל זה וממלאים את שני ה"תפקידים" האלה לסירוגין. העבודה צולמה במוטלים בהם שהו השניים במהלך נסיעה משותפת שלהם בפולין. התוצאה הוצגה באחרונה בגלריה אלפרד - גלריה שיתופית-עצמאית שסמילנסקי שותף להפעלתה. "הדיבור אל אדם ישן יוצר מסגרת מיוחדת ואינטימית. דרך הדיבור נעשית עדינה, והדברים נכנסים לתודעתו של האדם הישן - ונקלטים ב'איזור' התת-מודע שלו. אולי הם מפעילים את החלומות שלו. ההקשר האמנותי של הפרויקט הזה מאפשר לי נגישות לדברים שקשה לתת להם במה בדרכים אחרות - כמו עיסוק בזיכרונות ילדות, ביחסים משפחתיים, ובאפשרות ליצור דיאלוג ולומר דברים מסוימים שאולי קשה לומר לאדם ער".  
 
*פרויקט תרבות נוסף של סמילנסקי, בו הוא מציג סרטים המתעדים אמנים ישראלים, שיצר עם
גיורא קריב, מוצג באתר האינטרנט: www.artistinaction.net
 

מתוך יצירת הווידאו ארט "יומן ואיש ישן"

 
פרחים. גידי סמילנסקי
עברית

אנליזה וסינתזה

עברית
האמנית מיכל רובנר, היוצרת עבודות שיוצגו במגדל המאיץ על-שם קופלר, על נקודות המפגש בין מדע לאמנות
 
מיכל רובנר בעת הכנת תערוכה בניו יורק
 
מגדל קופלר, שבו פעל במשך שנים רבות המאיץ על-שם קופלר במרכז קנדה לפיסיקה גרעינית, ואיפשר למדעני המכון לפעול בחזית המדע העולמית, משנה בימים אלה את ייעודו. מאיץ החלקיקים שסיים את תפקידו המדעי יהפוך למוצג היסטורי, והמגדל ישמש כאתר ייחודי לאירוח אורחים רמי מעלה. האתר יהווה נקודת מפגש ייחודית בין מדע לאמנות, כאשר האמנית מיכל רובנר תיצור במיוחד למטרה זו סדרת עבודות שיוצגו במקום, בהשראת מפגשים שהיא מקיימת עם מדעני המכון.

במפגש עם חברי מועצת המנהלים של המכון תיארה רובנר, הנחשבת לאמנית הישראלית המצליחה בעולם, את דרך עבודתה. "כוונתי היא ליצור עבודות שיתייחסו לתחומי המחקר השונים שלכם. באחת הפגישות הראשונות שלי עם המדענים במכון דנו בהיבטים המשותפים של התחומים שלנו, וחשבנו על כך שמדענים ואמנים נמצאים שניהם על סף הלא-נודע. יש לי הרגשה שהדחף המניע אתכם לעשות את מה שאתם עושים, והדחף שלי - מקורם במקום דומה, אולם אנו משחקים במגרשים שונים, שחלים בהם חוקים שונים.

"לאחר שקיבלתי מהמדענים את ההסבר המדעי למה שאני הולכת לראות, אני אומרת - תראו, אני מקווה שלא איכפת לכם שעכשיו, כשאני ניגשת לעבודה, אני עלולה להתעלם מכל השיקולים שלכם ולהתבונן על זה מחדש. ועדיין, יש משהו באנרגיה של המקום הזה, של החיפוש הנחוש, המבט המרוכז, הסקרנות, התשוקה לפענח דברים. ובנוסף, התעלומות והסודות שקיימים בעולמות החדשים שלכם, שבשבילכם הם ממשיים: העולמות המילימיקרוניים ואלה שמצויים מיליוני שנות אור מכאן. כל אלה מעוררים בי תשוקה לפלוש, להתנסות בכך, וליצור משהו חדש מעולמות המציאות שלכם.

"אני רוצה לשתף אתכם בכמה מתהליכי העבודה שלי שהם רלוונטיים לנושא הזה, ולדבר על נקודות המוצא של החיפוש שלי. אני תמיד מתחילה במציאות - מתעדת או אוספת דברים מהמציאות. תוך כדי כך אני מוחקת פרטים שאינם רלוונטיים, ונשארת עם איזשהו מינימום הכרחי. אני תמיד שואפת להגיע לדבר היסודי, הבסיסי, מרחיקה אותו מהזהות המקורית שלו, מהסביבה שלו, מההקשרים, מהתכונות הספציפיות. כך זה יכול להיות כל דבר בכל מקום. יחידת חיים. שמתי לב שככל שאני מוחקת, כך אני מגלה יותר.

"אני אוהבת לצפות ברגעים האלה, בהם דברים מתחילים או נגמרים, נקשרים או מתנתקים, בהם הגבולות מתעמעמים. אני יודעת שבמדע הגבולות לעיתים מתעמעמים, אבל עדיין יש בו מחויבות גדולה לעובדות. האמנות יכולה כולה להתקיים תוך ניתוק מוחלט מהמציאות, ללא קשר לעובדות, באזורים של אי-בהירות ודו-משמעות, ויכולה להעביר משמעויות שונות וסותרות בעת ובעונה אחת. בעבודתי מתחוללים שינויים, אך אין עלילה. אני מחפשת את הדברים שמתחת לסיפור. אלה הן לולאות אין-סופיות, ללא התחלה או סיום. אני קוראת לעבודות אלה 'מצבים'. אלה הם מצבים בלתי פתורים, חוזרים על עצמם, משתנים, עם מידה מסוימת של שבירות.
 
"לעיתים קרובות אני מערבבת מציאויות של מקומות שונים וזמנים שונים, מותחת את ציר הזמן לתוך עבר ועתיד דמיוניים. אני מחלקת את הזמן ליחידות לא לינאריות ולא כרונולוגיות, ומחברת שכבות של זמן מואץ ומואט.
 
.  "יכולתי ליצור את כל מרכיבי העבודה באמצעות אנימציה ממוחשבת או חומרים מפוברקים, אך יש משהו בדימוי האמיתי, שנלקח מהמציאות, שאפילו כאשר אני מוחקת אותו, שוברת אותו, משנה אותו, מסדרת אותו מחדש - משהו ממנו ממשיך לשרוד. משהו שנושא עדות למציאות אפשרית. שאריות של מציאות. עקבות של חלקיקי מציאות שממשיכים לתקשר. כאשר אתה לוקח משהו, שובר אותו לחתיכות או מרכיב אותן ביחד - משהו בלתי צפוי תמיד יופיע. זו הסיבה לרצון לעשות זאת שוב ושוב.

"העבודה שאני קוראת לה 'מקום' התחילה באיסוף אבנים מבתים מפורקים - ישראליים ופלסטיניים, ממקומות כמו ירושלים, חיפה, חברון, שכם, הגליל ועוד. ההחלטה הייתה לא לחתוך את האבנים, למרות ההבדלים ביניהן, אלא למצוא דרך לחבר ביניהן. מציאת האבן הנכונה שתתאים לפאזל הייתה כמעט עבודה ארכיאולוגית. המבנה הזה, קולאז' של ביוגרפיות, זמנים ומקומות במשקל 60 טונות, יועד לעבור שינויים גיאוגרפיים.
 
"הסימון והמיספור של האבנים, שנעשה לצורך ההריסה והבנייה מחדש, הזכיר לי אינדקס. וכך הוא הוסט מאמירה 'על משהו' למשהו".  
 
 
 
TIME LEFT. "צילמתי 50 אנשים בגיל 50 ברוסיה, 50 אנשים בגיל 50 ברומניה, וכן בישראל. כך הם יכולים לייצג כל אדם בכל מקום. השאיפה הייתה ליצור מעין טפט אנושי בתנועה. החלטתי להקטין את הדמויות לגודל של כתב. התוצאה: כ-30,000 דמויות ברצף, ללא התחלה או סוף, טקסט לא פתור על אודות האנושות"
 
 
 
 
מקום. "מתוך החלקיקים נוצר דבר שלם, שנראה כאילו היה שם זמן רב"
 
 
 

איזור נתונים. "רציתי ליצור סביבה של מעבדה, כדי לתת לצופה נקודת מבט של מדען. יצרתי שלושה שולחנות לבנים עם צלחות פטרי אופייניות - צלחות תרבית. רציתי ליצור תרביות של תרבות (cultures about cultures), אשר עוסקות בסדר ואי-סדר"
 
עברית

צבע, צבע, ועוד צבע

עברית
ברוך גולדפינגר. תחושות עזות
 
 
הכל התחיל בסלון הסתיו של פאריס,  ב17-באוקטובר 1905. מסביב לפסל רנסנסי של דונטלו (שנחשב לאבי הפיסול המודרני), הוצגו מספר ציורים בסגנון שלא הוכר עד אז. אנרי מאטיס וחבורה של "מורדים", ובהם ולאמנק, מארקה ודרן, הציגו עבודות שבהן השתמשו בצבעים גולמיים, לא מעורבבים, שהוזלפו ישירות מהשפופרת, בתנועות עזות, רחבות היקף, החלטיות, ללא חזרות וללא "עיבוד מיותר". מבקר האמנות לואי וסל הזדעזע מהחוצפה, וכתב על "דונטלו הכלוא בין חיות פרא (Fauves)". הפרפרזה השקופה על "דניאל בגוב האריות" נקלטה היטב בציבור, והזרם האמנותי החדש נקרא מיד "פוביזם" - "ציור פראי".
 
הציירים הפראיים בחרו להימנע מניסיונות לתעד את המציאות, והעדיפו להביע את תחושותיהם ואת פרשנותם האישית ביחס לאותה מציאות. ה"מלכה" על לוח השח-מט שלהם הייתה הצבע, שהונח בנדיבות, בגרסתו הגולמית, ואליו התייחסו הציירים הפראיים כמעט כאל "גזירת גורל", או "מציאות אובייקטיבית". בישראל של המאה ה-21 הם היו אומרים "זה מה יש".
 
הכל נגמר כעבור שלוש שנים, כאשר ב-1908 התפרקה הקבוצה והציירים ה"פראיים" חזרו בזה אחר זה לזרועות החברה הממוסדת, כל אחד בדרכו שלו. אבל הפוביזם, על-אף קיומו קצר המועד, השפיע על אמנות המאה ה-20 בדרכי עקיפין מפותלות, אם כי ניתנות לזיהוי בקלות יחסית. עקבותיו ניכרים, בין היתר, ביצירות מסוימות של חואן מירו, ואסילי קנדינסקי, מארק שאגאל, ועוד.
 
כמעט 100 שנה לאחר שהפוביזם הגיע לסוף דרכו הרשמית, מתעד ברוך גולדפינגר את התחושות העולות בו למראה נופים טבעיים, באותם האמצעים עצמם: צבע, צבע, ועוד צבע. בתחילה הוא מכין את הבדים הגדולים שעליהם הוא מצייר, בצבעי אקריליק. על הרקע המוכן הוא מושך צבעי שמן גולמיים באמצעות סכיני ציור. משיכות צבע בתנופה רחבה, הבאות מתחושות עזות, ויוצרות תחושות עזות לא פחות בלב המתבונן.הצבע הגולש אל מעבר למסגרת מדווח על סערת רגש.
 
גולדפינגר: "הציור בעיני הוא כמו מוסיקה. הוא צריך להשפיע על הרגשות, ופחות על האינטלקט". הוא למד במכון אבני, בעיקר אצל יחזקאל שטרייכמן, והשתלם אצל אליהו גת ושמעון אבני. מאוחר יותר צייר בסטודיו של משה רוזנטליס, הציג תערוכות יחיד  והשתתף בתערוכות קבוצתיות בארץ ובחו"ל.
 
ברוך גולדפינגר הוא בעלה של נעמי גולדפינגר, מהמעבדה של פרופ' ורדה רוטר במחלקה לביולוגיה מולקולרית של התא.
 
צבע, צבע, ועוד צבע  צבע, צבע, ועוד צבע
עברית

עמודים