"חתיכת שמיים"

עברית
 
תמר דויטש. למעלה והלאה
 
ואני יודעת שבים
יש גל שהוא שלי
ועץ אחד שהוא שלי
וכוכב אחד שלי
וילדה קטנה שהיא שלי
וחתיכת שמיים
 
"חתיכת שמיים"
מילים לחן וביצוע: לאה שבת
 
"חתיכת שמיים"
 
השמיים נבראו ראשונים: בראשית ברא אלוהים את השמים ואת הארץ (בראשית, א', 1). מאז הם נתפסים כבלתי-מושגים, כמשהו שהוא מעל ומעבר לטווח ידינו. כשאנו רוצים לומר שדבר מה הוא אפשרי, אנחנו אומרים שהוא "לא בשמיים". תמר דויטש, ממעבדת הצילום של מכון ויצמן למדע, בוחנת את השמיים, מתעדת אותם בשעות שונות, בעונות שונות של השנה, באזורים שונים בעולם. היא אולי אינה יכולה לגעת בשמיים, אבל זה אינו מפריע לה לנסות להתוודע אליהם, להתיידד אתם, לשמור אותם למזכרת.
 
חתיכה של שמיים
מצאתי ברחוב,
בשלולית המים
תחת עץ שברחוב.
 
חתיכה של שמי תכלת
עמוקה וצלולה,
כך, פשוט, היא מוטלת
בשלולית הגדולה.
 
"מציאה"
לאה גולדברג
 
"חתיכת שמיים"
עברית

חושבת בתוך הקופסה

עברית
חושבת בתוך הקופסה
 
 
כולם רוצים לחשוב מחוץ לקופסה, אבל לא בטוח שזה תמיד טוב. לפעמים, כך מלמדת אותנו, בין היתר, הפסיכולוגיה ההתפתחותית, עדיף לצמצם את ערוצי הקלט. ורק אז, כשהמבט כלוא, ושדה הראייה מצומצם, אפשר לראות דברים בסיסיים שבדרך הטבע, העמוסה והרועשת, קשה לנו להבחין בהם ולהבין את משמעותם.
 
אוכל, למשל, הוא אחד מהדברים האלה. מה יותר פשוט מחלה המונחת על השולחן. אבל אמנית הווידאו, הסאונד והמיצב מיטל קובו, רעייתו של תלמיד המחקר אורי כץ, מקבוצתו של פרופ' ירון זילברברג במחלקה לפיסיקה של מערכות מורכבות, רוצה להבין את הדינמיקה של החלה. היא מכניסה את הראשים של הצופים בעבודתה, לתיבה הפוכה, הצמודה לקיר. שם, בחושך, היא מראה לנו את עבודת הווידאו הקרויה בפשטות "חלה".
 
העבודה מורכבת מ-4,256 תמונות דוממות שעוקבות בתנועה, במשך 5 שעות (המכווצות ל-6:30 דקות), אחרי תהליך התפיחה של חלה בתנור. החלה התופחת נעה באיטיות, עולה ויורדת, ויוצרת תחושה של "משהו" חי ונושם.
 
מיצב וידאו אחר של מיטל, הקרוי "בין רעב לתיאבון", מציג בדרך דומה אשה המנסה להיניק את עצמה, להזין ולהיזון כאחת. בעבודת הסאונד שלה "סומנילוקוי" היא מתחקה אחר ההתרחשויות שאנו חווים, לפעמים בבלי דעת, בעת השינה. לשם כך היא מקליטה את עצמה בעת שהיא ממלמלת, מדברת ואפילו משוחחת מתוך שינה (ראו תמונת המיקרופון מעל למיטה, משמאל).
 
מיטל היא בוגרת "בצלאל", קיבלה תואר שני בווידאו וקולנוע ניסיוני מהקולג' המלכותי לאמנות בלונדון, והציגה עבודות ב-British Film Institute בלונדון, ב-Serpentine Gallery Pavilion בלונדון, ובמרכז לאמנות עכשווית בתל-אביב. זכתה פעמיים במלגה מקרן התרבות אמריקה-ישראל.
 
חושבת בתוך הקופסה
 
חושבת בתוך הקופסה
עברית

יופי במדע

עברית
מקום ראשון: “Vacuole girl with nucleolus moon” קבוצתו של זיו רייך
 
לעיתים קרובות תוצאות ניסויים נראות אסתטיות, יפות ושובות עין, בנוסף למשמעותן המדעית. למעשה, לפעמים יוצרים ניסויים שלא הצליחו תוצאות יפות יותר מניסויים שהצליחו. ד"ר תמר פז-אליצור, מהמחלקה לכימיה ביולוגית, החליטה לתת ביטוי לצד הזה של המדע. לקראת הכנס המחלקתי שהתקיים באחרונה היא פנתה לחבריקבוצות המחקר השונות במחלקה, וביקשה מהם להכין תמונות המבוססות על תוצאות שהתקבלו במעבדה במסגרת המחקר המדעי, שהן בעלות היבטים חזותיים אסתטיים, ולא בהכרח בעלות חשיבות מדעית. המדענים וחברי קבוצות המחקר ניגשו לאתגר בהתלהבות, ופעלו תוך יצירת שיתופי פעולה. 17 עבודות הוגשו - חלקן היוו תוצאה מעבדתית כפי שהתקבלה, וחלקן עברו עיבוד מסוים בידי המגישים. התמונות הוצגו בתערוכה באולם ההרצאות המרכזי במשך כל הכנס, ותרמו להיבט נוסף וחשוב של העיסוק במדע.
 
מקום שני: “Dance of Astrocytes“ , עינת ויטנר
 
 
מקום שלישי: "ללא שם", עדי מינץ
 
 
יופי במדע
 
Crystals are a girl’s best friend, ד"ר עילית נח ואורלי סלמה-אלבר
עברית

ספרים

עברית
לחשוב
 
לחשוב. סיימון בלקברן
תרגום: עפר קובר
ספרי עליית הגג / ידיעות אחרונות/ ספרי חמד
326 עמודים
 
הנה כמה שאלות שסיימון בלקברן מציע לקוראיו לשאול: מה אני? מהי התודעה? האם אפשר שאשרוד לאחר מות גופי? האם אני יכול להיות בטוח שההתנסויות והחוויות של אנשים אחרים דומות לשלי? האם אנו פועלים תמיד מכוחו של אינטרס אישי? הייתכן שאינני אלא מעין בובה המתוכנתת לעשות אתהדברים שאני מאמין שאני עושה מרצוני החופשי? מדוע יש משהו ולא שום דבר? מה ההבדל בין עבר לעתיד? מדוע הסיבה תמיד קודמת לתוצאה? מדוע הטבע מתנהג תמיד לפי חוקים קבועים? האם העובדה שהעולם קיים מחייבת להניח שיש בורא? ואם כן, האם יש דרך להבין מדוע הוא ברא אותנו?
 
וגם: מהי ידיעה? כמה ידיעה יש לנו? מה הופך תחום חקירה למדעי? כיצד אנו יודעים על אובייקטים מופשטים, כמו מספרים? כיצד אנו יודעים על ערכים ועל חובות? כיצד נדע אם דעותינו הן אובייקטיביות או סובייקטיביות?
 
אלה אינן שאלות אמפיריות, ואי-אפשר לענות עליהן באמצעות מדידות, ניסויים ותיעוד ממצאים. הספר הזה משרטט עקרונות בסיסיים לדרכים שבהן אפשר לנסות לחפש תשובות לשאלות האלה, על בסיס הניסיונות שערכו פילוסופים מרכזיים לאורך ההיסטוריה של התרבות האנושית.
 
מהו מקורן של השאלות המביכות האלה? סיימון מציע את התשובה בשתי מילים: התבוננות עצמית. בני-אדם, הוא אומר, מסוגלים לחשוב על עצמם ללא גבול. אנחנו יכולים, למשל, לעצור לרגע ולשאול את עצמנו אם אנחנו באמת יודעים על מה אנחנו מדברים. כשאנחנו שואלים שאלות כאלה, אנו נאלצים להגדיר מושגים כמו "ידיעה", "אובייקטיביות", "אמת", ובמובן מסוים, אנחנו עוסקים בהנדסת מושגים.
 
למה לנו לטרוח? מה הטעם בחשיבה הזאת? בלקברן אומר, שאנו עושים זאת מכיוון שאנו פשוט רוצים להבין את עצמנו. בדיוק כפי שמדענים שואפים להבין את ראשית היקום, מתמטיקאים מבקשים להבין את תורת הקבוצות, ומוסיקאים רוצים לפתור בעיה בהרמוניה או בקונטרפונקט. הזמן שבו אנו חושבים את המחשבות האלה (שלכאורה אינן מובילות לשום מקום), הוא הזמן שבו אנו מטפחים את בריאותנו הנפשית.
 
אבל אין זה נכון שמדובר במחשבות אשר אינן מובילות לשום מקום. נהפוך הוא. המחשבות האלה מניחות את היסודות לאורחות חיינו. למשל, אם מחשבותינו מובילות אותנו להאמין בקיום חיים לאחר המוות, אנו עשויים להיות מוכנים לשאת רדיפות ואפילו "לתת את נפשנו". אם המחשבות יובילו אותנו לתפיסה כי העתיד נתון וקבוע, ואיננו יכולים לשנותו, נגיע בהמשך למצב שבו לא נרצה לעשות דבר - שיתוק.
 
לדוגמה, ניקולס קופרניקוס (3741-3451) הירהר בשאלה כיצד אנו יודעים על תנועה. הוא הבין שאנו תופסים את התנועה מנקודת ראות מסוימת - באופן פרספקטיבי. כלומר, העובדה שדברים נראים לנו כנמצאים בתנועה תלויה במקום שבו אנו נמצאים - ובמיוחד אם אנו עצמנו נמצאים בתנועה או במנוחה. השאר הוא כמובן היסטוריה, שתגיע גם אל מחשבותיו של אלברט איינשטיין, שהובילו אותו לניסוח תורת היחסות.
 
מכיוון שאין אפשרות לחזות מראש לאן יובילו המחשבות, הן נתפסות לעיתים כמסוכנות. אנשים רבים חשים מבוכה, זעם, ואפילו בוז כלפי מחשבות פילוסופיות. ואכן, מצד אחד, תפיסת העולם שלנו לעולם אינה בטוחה כאשר בסביבה מסתובבות מחשבות כאלה, אשר בוחנות בכל פעם מחדש את מושגי היסוד שלנו. מצד אחר, העולם האמיתי, דווקא הוא, הרבה יותר בטוח כאשר אין בו מעגלים אידיאולוגיים סגורים, וכאשר אנשים מעיזים לשאול, לחקור ולדרוש.
 
אבל שאילת שאלות וניסיונות לענות עליהן הם מיומנויות שיש לרוכשן. הספר הזה מציע מבוא מרתק לעולמם - או לעולמותיהם - של הפילוסופים הגדולים: דקארט, קאנט, יום, ראסל, ויטגנשטיין ועוד. כל פרק בספר מציג שאלה גדולה, ובוחן את הדרכים שבהן חשבו עליה פילוסופים שונים. השורה התחתונה: נחשוב על זה.
 
 
הקיץ האחרון
 
לא היה ולו קיץ אחד
מאת חוה קולר
הוצאת יד ושם
142 עמודים
 
"נשמתי אוויר מלוא הריאות ורצתי אחרי אחותי וחברתי ופאולינה, ובשעת הריצה ניגבתי את הדמעות שזלגו על לחיי הלוהטות. ליקקתי את הדמעות המלוחות ולחשתי: 'סבתא, למה את לא באה לקחת אותנו מכאן, כמו שהיית באה לגן ולבית הספר בברטיסלווה? איפה את? איפה כולם?'"
 
בספרה האוטוביוגרפי אוספת חוה (גרדה) קולר - ששימשה כמזכירת הפקולטה למתמטיקה במכון וכראש המדור למדענים אורחים - את שברי הזיכרונות של ילדותה ונעוריה בתקופת מלחמת העולם השנייה, במטרה להנציח את זכרה של סבתה האהובה, רוזה קאופמן, שנרצחה באושוויץ, ושל בני משפחה נוספים שנספו בשואה. בתוך כך, נפרס סיפור ההתבגרות של ילדה רגישה, על רקע המאורעות ההיסטוריים הטראגיים.
 
סיפורה של קולר נפתח בתיאור קיץ מאושר בחייהן של שתי ילדות בנות שבע - גרדה ואחותה התאומה ורה - שנולדו למשפחה בורגנית ומבוססת בברטיסלווה. אלה הם זיכרונות הילדות הראשונים של קולר, ובמבט לאחור - אלה הם גם זיכרונות ילדותה האחרונים. כבר בסוף אותו קיץ מתערערים חיי המשפחה, ואת היציבות והביטחון מחליפים נדודים, מחסור, פרידות, ובעיקר דאגה וחוסר ודאות אל מול העתיד.
 
עם התגברות הרדיפות ותחילת משלוחי היהודים לפולין נשלחו שתי התאומות לבית יתומים נוצרי. שם, עם הפרידה מהוריה, חשה גרדה בת ה-11 כי ילדותה באה אל סופה. מכאן והלאה היא נאלצת להתמודד בכוחות עצמה עם הגעגועים ועם תחושת זרות ושונות הולכת וגוברת - גם מול אחותה התאומה, שאופיה החברותי והשובב יותר מוביל אותה לנתיבי חיים שונים לחלוטין. השמחה על סיום המלחמה והפגישה המחודשת עם ההורים מתחלפת במהרה בפרידות נוספות ובנדודים נוספים - שבסופם מהגרת כל המשפחה לארץ ישראל (על תקופה זו כתבה חוה קולר את קובץ הנובלות "רובה צ'כי כבד", שיצא לאור בהוצאת "חלונות" בשנת 2004).
 
מדוע לא עזבו הוריה את צ'כוסלובקיה כל עוד היה הדבר אפשרי? מה הייתה תגובתה למאורעות הקשים בזמן אמת? כיצד יכלו חייה להתגלגל בנסיבות "סבירות" יותר? מדוע אחותה הקימה משפחה ואילו היא נותרה בגפה? ממרחק השנים שעברו מאז אותן חוויות טראגיות משחזרת קולר את עברה, מתוך קטעי זיכרונות, תצלומים, ושיחות עם קרובים, ידידים ומכרים, מחפשת תשובות לשאלות שמוסיפות להטריד את מנוחתה, ומסכמת בנימת השלמה: "מאז ילדותי איני שייכת לשום מקום ולשום קבוצה... שונה הייתי וכזו כבר אשאר".
 
תענוג לשבור את הראש
שקרן, שחמטאי ומטבע זהב-
ספר החידות של בלדד השוחי
הוצאת מפה
 275 עמודים
 
מכירים את הסיפור על התייר בנאפולי שראה תריסר קבצנים רובצים על החוף בשמש? הוא הציע לירה לעצל מביניהם. 11 קפצו לתבוע אותה. אבל התייר נתן אותה, כמובן, לקבצן השנים- עשר. המחשה זו מאיירת את הפרק הראשון - חידות של אמת ושכל - בספר החידות של בלדד השוחי. זהו ספרו הראשון של המחבר, שכותב בשנים האחרונות טור של ידע במוסף "כלכליסט", ובעבר פירסם מאמרים ברוח דומה באתר נענע.
 
איך שורדים אחרונים באי מלא קניבלים? איך מנצחים במשחק לוח מבלי לבצע ולו מהלך אחד? והכי קשה: איך מפייסים נסיכה? הנה ספר מלא אתגרים, חיוכים, מהמורות, הפתעות, אנקדוטות, בדיחות, וכן, גם כשלונות. זה אינו ספר קריאה. זה מה שנקרא "הפעלה לילדים", או לילדים ברוחם. ניקוי ראש מושלם.
 
זה אינו רק ספר חידות, וגם לא רק רשימת פתרונות. החלק העיקרי שלו מוקדש לנתיבי המחשבה המובילים אל הפתרון. יש בו חידות קלאסיות לצד אתגרי מחשבה שמקורם בארצות שונות ובתקופות שונות. כך כלולות בו חידות שקרנים, בעיות שקילה ומזיגה, חידות גפרורים, מבוכים, חידות אופטימיזציה, בעיות על לוח שחמט, אתגרי דטרמיניזציה, בעיות הנדסה, חידות בתורת המשחקים, ואפילו אשליות. השורה התחתונה: תענוג לשבור את הראש.
עברית

מכתבים לוורה

עברית
הסרט התיעודי "הנשיא" מציע דיוקן קולנועי מורכב של חיים ויצמן כמדען, נשיא ואדם
 
היוצרים דן ונואית גבע מגישים בסרטם התיעודי, "הנשיא", תובנות חדשות ומרתקות על הדרך שבה ההיבטים האישיים והציבוריים השתלבו בחייו של הנשיא הראשון, ויצרו מקשה אחת שאינה ניתנת כמעט להפרדה. "הנשיא", הסרט הראשון באורך מלא שמתמקד בדמותו של ד"ר חיים ויצמן, מבוסס על אלפי המכתבים שכתב חיים ויצמן, מתוכם 1,500 מכתבים לרעייתו ורה, אשר נמצאים בגנזך ויצמן שבמכון ויצמן למדע, וכן על האוטוביוגרפיה שכתב ועל שתי ביוגרפיות שנכתבו על חייו. הסרט הוקרן לראשונה בפסטיבל הסרטים בירושלים בקיץ 2010, ובאחרונה התקיימה הקרנה מיוחדת במכון ויצמן למדע, באירוע שאירגנה יד חיים ויצמן. עם תום הקרנת הסרט התקיים דיון בהנחיית מבקר הקולנוע גידי אורשר, בהשתתפות דן ונואית גבע ופרופ' יעקב שביט, ראש החוג להיסטוריה של עם ישראל באוניברסיטת תל אביב.
 
בסרט מודגש סיפור החיים האישי של הילד מהשטעטל, שהיה למדען בעל שם עולמי, לדמות מפתח בתנועה הציונית, ולנשיא הראשון של מדינת ישראל. מכתביו של ויצמן לוורה, שנחשפים לראשונה בסרט, משרטטים יחסים מורכבים שדרכם אפשר להבין את המכלול של חייו. המכתבים משמשים כמעין שלד תאי, שממנו אפשר ללמוד על מאפיינים שונים של התא (המשפחתי מצד אחד, המדעי מצד שני, והציבורי מצד שלישי).
 
כך נחשפת הסערה הפנימית שטילטלה את רגשותיו, אל מול הצורך הקיומי שלו בריחוק, בשקט ובדיוק. היו בו קרח ואש בעת ובעונה אחת. הסרט לוקח את הצופים למסע קולנועי בין המקומות שבהם התנהלו חייו של ויצמן, בין השיאים ונקודות השפל, כשברקע מהדהד קולו המהורהר אך הנחוש, מתוך המכתבים.מפיקים ותסריטאים: דן ונואית גבע; צילום: איתי נאמן, גיל אלקריף, דן גבע; עריכה: נואית גבע; מוסיקה מקורית: שם טוב לוי. 100 דקות. גרסה קצרה יותר ("האזרח 1001") הופקה במסגרת חגיגות 60 שנה למדינת ישראל. הסרט הופק על-ידי שירות הסרטים הישראלי לפי הזמנת הרשות השנייה לרדיו ולטלוויזיה, בשיתוף עם משרד התרבות והספורט - מינהל התרבות, המדור למוסדות מחקר ומורשת של המועצה הישראלית לתרבות ואמנות, ויד חיים ויצמן.
 
עברית

בין הספרות למלאכת הכתיבה

עברית
מימין: דני כספי, שולמית גלבוע, רון אהרוני (מקום שלישי), רוית קמרי (מקום שני), סלי מצויינים (מקום שני), נתן בן-ארי (ציון לשבח), אסף הרי (ציון לשבח) ורוני אוסטרייכר (מקום שלישי). שתי תרבויות
 
מדברי נשיא המכון, פרופ' דניאל זייפמן, בטקס הענקת פרסי היצירה הספרותית בין מדענים על-שם עפר לידר, לשנת 2010:
 
בין היצירה הספרותית לבין מלאכת הכתיבה קיים אמנם קשר ברור, אך הן אינן זהות זו לזו. מתי בדיוק מתחולל "מעבר המופע", שבו תיעוד עובר למצב צבירה של "יצירה ספרותית"? זו שאלה מורכבת, שהתשובה עליה עשויה להיות מורכבת עוד יותר.

אפשר לבצע ניסיון מעניין, ולבחון את הקשר בין כתיבה לספרות, בשיטה מדעית אנליטית. ראשית, הכתיבה מורכבת ממערך של סימנים המסמלים מילים, שבאמצעותם אנו יכולים לתעד ולשמור מידע, או להעביר אותו לאנשים אחרים. הכתב הומצא בין האלף הרביעי והשביעי לפני הספירה. למעשה, עד להמצאת התקשורת האלקטרונית ארוכת הטווח, טלפון, רדיו, טלוויזיה ואינטרנט, הכתב שימש כדרך היחידה להעברת מידע למרחקים גדולים - ללא נסיעה פיסית של שליח הנושא את המידע. במשך שנים רבות שימש הכתב כאמצעי האובייקטיבי היחיד להעברת מידע ורעיונות.

כמדענים, אנו משתמשים במילים כדי לתאר באופן חסר-פניות את העולם שמסביבנו. הספרות המדעית היא תיאורטית ברובה (אך לא בכולה). היא מנסה לתאר את המציאות מנקודת מבטו ולמיטב הבנתו של המדען, ובמידת יכולתו לתרגם את רעיונותיו ואת ממצאיו למילים, כאשר אוצר המילים הקיים מהווה מגבלה בפני עצמה. כפיסיקאי, אני רואה משוואות מתמטיות מהוות כלי רב-עוצמה ותמציתי יותר ממילים. באמצעות משוואות קל יותר לבטא רעיונות, תוך הימנעות מהמגבלות המובנות של אוצר המילים. למעשה, קיימים תחומים שלמים בפיסיקה אשר בהם המילים אינן יכולות לתאר את תובנותינו לגבי העולם.

פני הדברים שונים, כמובן, בתחום הספרות הלא-מדעית. הספרות - בדיונית או עיונית - מציבה בפני החברה מערכת דימויים המאפשרת לנו להגיע, בעצמנו, לאמיתות נסתרות שלא ראינו אותן תוך התבוננות במציאות העירומה. אנחנו, הקוראים, מתבוננים בחברה דרך עיניהן של הדמויות. וכאשר מתבוננים בדברים מנקודות מבט שונות, רואים דברים אחרים. הכותב והקורא, במערכת הזאת, הם שותפים כמעט שווי זכויות. שלא כמו בכתיבה המדעית, בכתיבה הבדיונית המציאות אינה קיימת עד לרגע שבו מישהו קורא עליה. אפילו הכתיבה העיונית, הלא-בדיונית, האובייקטיבית לכאורה, היא הרבה פחות חד-משמעית בהשוואה לספרות המדעית.
 
מאחר שמאיר שלו נמצא איתנו כאן, הייתי רוצה להשתמש בדברים שאמר במפגש בו התבקש לשאת דברים - ביחד עם פרופ' ידין דודאי מהמכון - על חשיבותו של הזיכרון לכתיבה. אני מקווה שאני מצטט נכון: מאיר שלו, בהתייחסו לביוגרפיות ולאוטוביוגרפיות, אמר שבניגוד למה שאנשים רבים סבורים, ההבדל בין ביוגרפיות ואוטוביוגרפיות לבין ספרות בדיונית אינו גדול כל כך. אמנם הן שייכות, לכאורה, לקטגוריות שונות, אך ההבדל ביניהן אינו כה גדול כפי שאנחנו נוטים לחשוב. רווח לי כשגיליתי שהוא לא חושב כך לגבי הספרות המדעית. במילים אחרות, יש פער משמעותי, מהותי, בין ספרות מדעית לספרות שאינה
מדעית.
 
וזה בדיוק המקום שבו עלינו לזכור מדען יוצא דופן, שהצליח לחיות בשני העולמות ולגשר, בגופו וברוחו, על פני הפער הזה. הפגישות הספורות שלי עם עפר לידר, לפני שנים, לימדו אותי שבשבילו, השילוב של העולמות האלה היה בראש ובראשונה דרך חיים, אבל גם כלי לבחינת העולם ולהבנתו.
 
נאמנים לחזון של עפר, אנחנו נפגשים כאן מדי שנה, כדי לזכור אותו ואת תרומתו;וכדי לבקש ממדענים לתאר את העולם הפרטי שלהם באמצעות המילים הפרטיות, הסובייקטיביות שלהם. אני רוצה להציע לכולנו - לקוראים, לקהל - להעז להשתמש בדמיון שלנו, ולהחליט אם התיאור הפרטי הזה של העולם אינו נאמן יותר למציאות מזה המושג באמצעות המדע בלבד.
עברית

התמונה הגדולה, כאן ועכשיו

עברית
אלה אמיתי-סדובסקי
 
השיטה האנליטית מביאה תועלת רבה למדענים. הרעיון המונח בבסיסה פשוט יחסית: אם איננו יכולים להתמודד עם שאלה גדולה, נפרק אותה להרבה שאלות קטנות, נפתור אותן, ואז נרכיב את הפתרונות הקטנים ונקבל את התמונה הגדולה. אבל ד"ר אלה אמיתי-סדובדסקי, בוגרת מדרשת פיינברג של מכון ויצמן למדע, לא רוצה לחכות. היא רוצה את התמונה הגדולה כאן ועכשיו. לכן קיבלה החלטה, עזבה את מישרת החוקרת באוניברסיטה העברית - ובחרה באמנות.

נקודת ההתחלה שלה אינה בד לבן, כמקובל, אלא בד תעשייתי שעליו מופיעים כבר דימויים ודגמים (לעיתים היא עצמה מכינה את הדגמים על הבד לפני שהיא מתחילה לצייר). הרקע המדעי שלה בתחום הכימיה (היא ביצעה את מחקר הדוקטורט שלה במעבדתו של פרופ' דניאל וגנר,במחלקה לחקר חומרים ופני שטח) מאפשר לה לרקוח בעצמה את הצבעים.

התמונה הגדולה היא, בראש ובראשונה, מסגרת גדולה שמכילה מידע אשר בדרך הטבע נמצא מעבר לשדה הראייה האנושי: סוג של צילום בעדשה רחבה מאוד, או צילום פנורמי שמקיף שטח פיסי גדול ומירווח זמנים רחב. יש אמנם חלונות ודלתות המובילים אל מחוץ למסגרת, אך שם ממתין נוף סבוך וצפוף, לא מזמין בעליל. בלית ברירה, חוזר המבט פנימה, אל מיגוון גדול של רגעים יום-יומיים, ביתיים, מוכרים, לא נשגבים כלל ועיקר: זוגיות, אינטימיות, ילדים, משפחה. אך באותו זמן, מרכיבים שונים בציור מתפרקים לגורמים ויוצרים משמעויות חדשות. כפי שהיא אומרת בהצהרת הכוונות שלה: "הרחם הוא עיר. העיר היא ים. בים יש עץ. העץ הוא מסוק. המסוק הוא דג. החלון הוא ציור. הרצפה היא שלולית והתקרה שמלת סיקסטיז".

יש בעבודות האלה רמזים לא מעטים להתלבטויות ולעולם עשיר של אסוציאציות היסטוריות, לצד מוכנות קיצונית להטיל ספק בכל, ולבחון כל הצעה באשר למשמעותו של העולם ולהבנת החיים. מדע הוא אחתההצעות האלה. דת היא אפשרות שנייה.אקראיות גמורה היא אפשרות שלישית. אבל האם הציור - כל ציור - יכול באמת לייצג את העולם? או שהוא יכול רק להצביע על חוסרים ו"חורים" בתמונה הגדולה? ד"ר אמיתי-סדובסקי מתחמקת מבשורת התשובהעל השאלות. היא מעדיפה לבדוק, לנסות שוב ושוב להבין, לא לוותר. וכל עוד הבירור נמשך, אפשר לדחות את מתן פסק הדין.
 
עבודותיה של אלה אמיתי-סדובסקי הוצגו באחרונה בגלריה "גורדון" ובגלרייה בקריית האמנים בטבעון.
אלה אמיתי-סדובסקי
 
אלה אמיתי-סדובסקי
עברית

מילים פשוטות

עברית
 
ריקי פריזם. הפואטיקה של החיים

 

 
 
 
 
 
השיר Afterlife (אחרי) זיכה את ריקי רפפורט פריזם בפרס הבין-לאומי למשוררים אמריקאיים בוגרים מגיל 50 ומעלה. השנה הוגשו לתחרות זו 1,052 שירים. ריקי רפפורט פריזם, רעייתו של פרופ' אשר פריזם מהמחלקה לפיסיקה של מערכות מורכבות, ניהלה במשך שנים רבות את מערך יחסי הציבור והפרויקטים המיוחדים של המכון.

אסופת השירים הראשונה שלה, Parentheses (סוגריים), זכתה בפרס בפרס השנתי ה-15 של Writers Digest לספרים בהוצאה עצמית. קובץ השירים השני שלה, Laissez-Passer (תעודת מעבר), יצא לאור בשנת 2009, ובו כלול השיר שזיכה אותה בפרס. שירתה מתאפיינת בהארה שבאה עם ההתבגרות, ובנכונות לחלוק את התובנות שלה, בכנות ובאומץ, תוך שימוש במילים פשוטות מחיי היום-יום.

ריקי היא הישראלית השנייה הזוכה בפרס זה, אחרי הלן בר-לב, שזכתה בפרס בשנה שעברה. הלן בר-לב היא מחברת-שותפה של ספר השירים Cyclamen and Swords (רקפת וחרבות), שבו התפרסם לראשונה שירה של ריקי פריזם Afterlife.
 

אַחֲרַי

 
מוזר לחשוב
קנקן התה הזה, ממש, יהיה כאן
גם אחרי לכתי
מישהו אחר
ימזוג בו תה
ואולי, 
להרף עין
תצוף מולו דמותי
והוא יחשוב עלי
בזמן הווה, מוזגת תה

Afterlife

 
Strange to think
this teapot will live on
long after me
and someone else
will pour the tea
and maybe
for a fleeting moment
see my image
think of me
there pouring tea
 
and then the talk
will flow and wash away
the flotsam thought
and they will sit there
drinking tea
around my teapot
without me.
 
 

מילים ראשונות

 
ראי, מכוניות
אדומה
וכחולה
והנה משאית
צהובה
הנה כלב האו וחתול מיאו
ולמעלה בשמיים
הליקופטר צ'ופ צ'ופ
מטוסים ממריאים וום וום
ורחוק מכאן הטילים נופלים
הקשיבי, בום בום בום
 
 
 

שנינו, יחד

 
שנינו יחד, הולכים
יד ביד
ורק אני יודעת:
שוב אינך אתי.
חמקת לשעשועיך בממלכה
שלעולם לא אכיר
במקום בו שולטים מספרים מושלמים.
 
 
 
 

נישואים

 
הוא חי בראשו
היא, בעיני אחרים
הוא ממוקד, היא מרפרפת
הוא צועד לאטו, היא מדלגת
אבל כשהמוסיקה נשמעת
הם מטופפים, רוקעים, רוקדים
ריקוד, כשלעצמו, אומנם אינו מכלול
אבל בשבילם, הוא, אולי, הכל
 
 
 

בנים גדולים

 
זה הצטמצם
לשיחת טלפון קצרה, שבועית
מהעניינים, מהחדש, מהקורה
בנגינה מרוחקת, מנותקת
שמבהירה לי שעלי להתמודד
על תשומת לב עם המחשב
או עם הכדורגל בטלוויזיה.
שיחת טלפון קצרה, שבועית
בשביל זה לימדתי אותך לדבר?
 
עברית

מכתב מאלסקה

עברית
 
מכתב מאלסקה - חיים זיו
 
האם הטבע הוא אביה של התרבות האנושית? או שאולי הם תאומים שהופרדו בלידתם? או שמא הם אויבים ו"הפכים" במובן הבסיסי, הקיומי, של המלה? תפיסת העולם הידועה בשם "האקולוגיה העמוקה" אמנם מתנגדת להשקפה המבוססת על ניגודים כאלה, אבל אינה מאשימה את הקידמה התרבותית-מדעית-טכנולוגית באסונות האקולוגיים. בעיניה, מקור ה"צרות" הוא הניכור של האדם מן הטבע.
 
אפשר כמובן לקרוא ל"חזרה לטבע", אבל זו סיסמה שובת לב, רומנטית ולא מעשית בעת ובעונה אחת. במקום זה, אפשר לפרק את חומת הניכור, ולשמר את הטבע לצד התרבות האנושית. חיים זיו, ממעבדת הצילום של מכון ויצמן למדע, הוא צלם טבע ותיק ורב-הישגים, ועבודותיו תורמות משהו לפירוק חומת הניכור הזאת. באחרונה יצא לסדרת צילום באלסקה, וכמה תצלומים שהביא איתו משם מוצגים בעמודים אלה.
 
"כדי לצלם בעלי-חיים יש צורך ביותר מטיפת מזל", הוא אומר. "כדי להגיע לרגע הנכון יש לחקור וללמוד את אורח חייו של בעל החיים, להבין אותו ממש, כמעט להזדהות איתו. רק אחרי חקירה, דרישה וקריאת חומר רב אפשר לתכנן מסע צילום שיניב תוצאות, לקבוע את האיזור, עונת השנה, ואת השעה שבה אפשר לצפות ל'הופעה' הטובה ביותר של 'כוכב הצילום'".
 
תערוכה מצילומי הציפורים של חיים זיו תוצג בקרוב בבניין המינהלה על-שם סטון, במכון.
 
 
מכתב מאלסקה - חיים זיו
 
 
מכתב מאלסקה - חיים זיו
 
 
מכתב מאלסקה - חיים זיו
 
 
מכתב מאלסקה - חיים זיו
 
עברית

זהירות, עולמות מתפרצים, או מתרסקים

עברית
 
ניבי אלרואי. צבע טרי
 
 
במערות הפלדה של אייזיק אסימוב, וגם ב"האלמנט החמישי" של לוק בסון (עם ברוס ויליס ומילה יובוביץ'), הצפיפות והעקה מעכו את בני האדם אל תוך התבנית העירונית, עד שנוצר מעין אורגניזם עירוני בנק שכולל בתים, מכוניות ואנשים, מאיים להתפרץ בכל רגע, ומתייחס לכל גילוי של אינדיבידואליזם כפי שאנו מתייחסים לגורמי מחלות זיהומיות, אשר מנסים לקנן בגופנו.

התמודדות עם עקה, או ליתר דיוק, עם לחץ אבולוציוני, עשויה לגרום לאורגניזמים חיים לפעול בדרכים משונות. יצורים חד-תאיים מסוימים עשויים, למשל, להתארגן בקהילות שמתקיימת בהן סוג של סולידריות, ואפילו הקרבה של יצורים יחידים למען הקהילה (סוג של מוות מתוכנת של תאים, המתקיים בבעלי-חיים רב-תאיים). אבל לפעמים, כמו שאומרים, מספיק זה מספיק. כשהלחץ גובר, המערכת עלולה להתפרץ - ואז התוצאה היא בלתי-נשלטת, בלתי-ניתנת לחיזוי, וכמעט לא ניתן לבלום אותה. ניבי אלרואי, רעייתו של ד"ר אסף ורדי שהצטרף באחרונה למחלקה למדעי הצמח במכון ויצמן למדע, משליכה את התהליכים המתפרצים האלה על עולמם של הדברים הגדולים, אנשים, ערים, עולמות.
 
ניבי היא אמנית רב-תחומית המשלבת פיסול, מידול ארכיטקטוני, תחריט, איור, וידאו, אנימציה ומיצב. בפסטיבל "צבע טרי", היריד הישראלי לאמנות עכשווית, שהתקיים לפני חודשים אחדים בנמל יפו, זכתה בפרס האמן המבטיח על-שם יגאל אהובי. עבודותיה המורכבות מתעדות ומקפיאות שברירי שנייה בתהליך דינמי של עולמות מתפרצים, או מתרסקים, נבנים, או נהרסים, אסונות בקנה-מידה קוסמי, שכמעט אין בהם עדות להישרדותם של בני אדם.
 
מדובר בתופעה המזכירה במשהו את היפותזת גאיה של ג'יימס לאוולוק, שלפיה כוכב-לכת (למשל, "ארץ"), הוא אורגניזם שלם, המאחד ומכיל בתוכו את עולמות החי והצומח. אסימוב, ב"פאתי המוסד" (1982), לקח את האפשרות הזאת צעד קדימה, והכניס לתוך המערכת הסימביוטית של "גאיה" שלו גם את תודעתם של היצורים החיים. תושבי "גאיה" של "פאתי המוסד" חושבים את אותן המחשבות, מרגישים את אותם הרגשות, ואילו היו נזקקים לדיבור, היו מדברים באותן המילים.למעשה, הם אינם "תושבי גאיה". כאשר מי מהם מתבקש להציג את עצמו, הוא אומר: "אני גאיה".
 
היצורים החד-תאיים שמהם שואבת ניבי אלרואי חלק מהשראתה, מתנהגים, תחת לחץ, כמעט כמו תושבי גאיה של אסימוב. על אף בדידותם המובנית, הם יוצרים קהילות של "אינטרסים משותפים", ויוצאים למאבק על זכותם להישרד, גם בתנאי עקה. לפעמים, כאשר יענו אותם, כך הם מתרבים ופורצים. לפעמים הם נכנעים וקורסים. בחיים, כמו בחיים, הכל דינמי. אין רגע דל. אין מצבים קבועים. ניבי אלרואי משליכה את התופעה הביולוגית-הסביבתית הזאת על מערכת של כרך ענק, המתפרץ, תוך קריסה והקרבה של חלקים ממנו. וזה, אולי, הזמן להזכיר את אחת ממסקנותיו של לאוולוק מהיפותזת גאיה: גאיה תחיה לעולם. אם נגרום להתחממות, או לזיהום, מעבר לרמה מסוימת, היא פשוט תבצע מעבר מופע (פאזה), ותתייצב במצב שיאפשר לה להסתגל, להמשיך ולהתקיים. אנחנו, בני האדם, אולי ניכחד במעבר הזה, אבל זה לא ממש יטריד את גאיה. השאלה התלויה מעל לעולמות המתפרצים והקורסים של ניבי אלרואי היא, אם כן, איפה אנחנו בתמונת העולם הזאת. השאלה הזאת נותרת, בשלב זה, ללא תשובה.
 
על חלב שנשפך - ניבי אלרואי
על חלב שנשפך 2009
26 / 21 / 22 סנטימטר בקירוב
טכניקה מעורבת: רדי מייד, פוליסטירן מוקצף, ציפוי פורצלן, סיבית
 
 

 

 

 

 

גוף פרי - ניבי אלרואי
גוף פרי 2009 (פרט)
גודל משתנה
טכניקה מעורבת: רדי מייד, מתכת, פוליסטירן מוקצף, ציפוי פורצלן, סיבית 

 

 

 

אפופטוזיס-שלכת - ניבי אלרואי
אפופטוזיס-שלכת 2008. גילוף בעץ, בייץ, צבע שמן על אמייל
 

 

 

 

 
 
עברית

עמודים