קו קטן, מכבש גדול

עברית
גאולה כאהן. אין-סוף אפשרויות ביטוי
 
"האמנים שואפים ליצור, ממש כמו שמדענים חייבים לחקור", אומרת אמנית ההדפס והתחריט גאולה מרוק-כאהן, רעייתו של פרופ' דוד כאהן, ראש המחלקה לחקר חומרים ופני שטח במכון ויצמן למדע. היא נולדה בקיבוץ שדה נחמיה, וגדלה על גדות הדן והבניאס, למרגלות הגולן. בעבודותיה היא מביאה מבט אישי, נוקב, ומנוסח היטב על נופי ארץ ישראל בכלל, ועל נוף ילדותה בפרט. עץ הברוש חוזר ומופיע בציוריה בשנים האחרונות. "הברוש, בשבילי, הוא עץ בעל מימד של קדושה וחיים, ולכן הוא כל כך מרתק אותי. בשבילי העצים אינם רק חלק מתיאור נוף. בעבודותי הם מבטאים תחושות אנושיות פנימיות, כמו בדידות וכמיהה לשייכות. עץ בודד מבטא תחושה שונה מזו שמעוררת קבוצת עצים".
 
את ראשית דרכה כאמנית החלה באולפן לאמנויות בתל-חי, בהדרכתו של הצלם האמן אברהם אילת, שפתח לה פתח לעולם ההדפס. לאחר מכן הגיעה לתל-אביב. "למדתי במכון אבני הדפס אמנותי, ועסקתי בטכניקת התחריט בהדרכת טוביה בארי. בהמשך, בסדנת ההדפס שבאוניברסיטת קולורדו, התמחיתי בשיטות הדפס שונות. התחריט היא טכניקה עתיקה. כבר בימי קדם השתמשו בה לריקוע כלים וכלי נשק. במאה ה-15, עם המצאת המכבש, החלו גם אמנים להשתמש בה. אמנים כדירר, רמברנט וגויה פיתחו את הטכניקה, המהווה אמצעי ביטוי לאמנים רבים מאז ועד לימינו. זוהי שיטה בעלת מימד עומק שמרגש אותי בכל פעם מחדש, ומיגוון הטקסטורות ורגישות הקו הוא בשבילי  ים של אין סוף אפשרויות ביטוי".
 
בשנים האחרונות היא יוצרת בסדנת ההדפס בבית האמנים בתל-אביב, שם תוצג בקרוב תערוכת יחיד שלה. במקביל היא מלמדת אסירים בכלא רמלה לבטא את עצמם באמצעות האמנות. "יש סיפוק עצום כשאחד האסירים מספר בגאווה, כי שלח ציור מעשה ידיו לאחד מילדיו".  
 
גאולה כאהן
 

תחריט בארבעה שלבים

1. על לוח מתכת (ברזל, פליז אלומיניום) מורחים שכבת שעווה, האטומה לחומצה. על השעווה מציירים בחרט בקווים עדינים ודקים. לאחר מכן מכניסים את הלוח לחומצה חנקתית, המאכלת כל פיסת מתכת גלויה. בשלב הזה מנקים את המתכת מהשעווה ואז נגלית מתכת מחורצת.
2. לאחר חימום קל של הלוח מחדירים לתוכו צבע שמן מיוחד להדפסים. מנקים בתנועות זהירות, כך שפני הלוח העליונים נקיים ואילו הצבע נשאר בכל נקודה וקו החרוצים במתכת.
3. מניחים את הלוח על המכבש ומניחים עליו נייר לח, מיוחד לתחריט. כשמעבירים את הלוח תחת המכבש, הלחץ מעביר את הצבע מהלוח אל הנייר הלח.
4. מוציאים את הנייר מהמכבש, נפגשים לראשונה עם היצירה - ומתרגשים.

גאולה כאהן
עברית

קומדיה עם שמונה הלוויות

עברית
קבוצת התיאטרון של מכון ויצמן למדע מציגה: אורזי מזוודות
 
"הרי לא באנו לעולם כדי להתלונן על מחלות. גם לא באנו לעולם לספור כסף. ולא באנו לעולם לשחק ברידג' ובכל זאת, את הדבר האמיתי שיש לנו להגיד אנחנו לא אומרים".
 
מהו אותו דבר אמיתי, שאין אומרים? וכמה צער, אכזבות, בדידות וייאוש צריך אדם לסבול עד שיגלה את אותו דבר אמיתי, עד שיזכה בקצת יחס אנושי, עד שיגשים את משאלותיו, וייסע, למשל, לשווייצריה? שאלות אלו מעלה חנוך לוין במחזה "אורזי מזוודות", שהוא עצמו תיאר כ"מחזה בן זמננו ומקומנו, המכיל שש משפחות, חמישה אוהבים, שלוש רווקות, תשעה נפטרים, שמונה הלוויות, ארבע אלמנות, שלושה אמריקאים, אחת-עשרה מזוודות, תינוק, הומוסקסואל, זונה, מגמגם וגיבן - כולם מאוד לא מאושרים".
 
את כל הדמויות הבלתי-מאושרות גילמו באחרונה סטודנטים  וסטודנטיות ממכון ויצמן למדע, חברי קבוצת התיאטרון של המכון, שהעלו את המחזה "אורזי מזוודות" באולם "צוותא" בתל-אביב. חברי קבוצת הדרמה של מכון ויצמן למדע, הפועלת מאז שנת 2002, עוסקים בעיקר בשאלות הקיומיות המעסיקות כל סטודנט ממוצע למדעים: מה הם החוקים הפיסיקליים השולטים ביקום, ואילו מנגנונים ביולוגיים מפעילים את היצורים החיים. בזמנם הפנוי חוקרים הסטודנטים גם את עולם התיאטרון, ואת מיגוון השאלות האנושיות והחברתיות העולות ממנו - באמצעות אילתורים, דיאלוגים וכדומה, ובהדרכתה של השחקנית, הבמאית והמורה למשחק עירית נתן-בנדק. תוצאות המחקר המעמיק הזה באות לידי ביטוי בהפקת תיאטרון שמעלה הקבוצה מדי שנה. 
 
"עבדנו על חומרים של חנוך לוין בחוג במשך השנים", מספרת ענבל פרידלר, "ותמיד חלמנו להעלות הצגה שלו. העבודה הייתה אינטנסיבית וקשה, ונמשכה אל תוך הלילה, אך בסופו של דבר - הודות לאנרגיה, למרץ ולכשרון של עירית - ראינו איך המחזה קורם עור וגידים". עדי נתן מוצא בו גם קשרים לעבודה המדעית. "בעבודה המדעית יש מעט מן האבסורד שקיים במחזה, העבודה המחקרית היומיומית היא לעיתים מאבק הישרדותי. פועלים במרץ, וברוב המקרים יום העבודה מסתיים ללא תוצאות, והדרך רצופת תקלות ומכשולים. מנגד, הסקרנות של  'מה יקרה מחר?' מניעה ומצליחה לגבור על אין-ספור הפעמים שבהן לא קורה דבר".
 
פרופ' יוסף אמרי, מהמחלקה לפיסיקה של חומר מעובה, מכיר את מקצת השחקנים, כסטודנטים המשתתפים בקורסים שהוא מלמד. ההצגה נתנה לו הזדמנות להתרשם גם מכישוריהם הבימתיים. "היכולת הייתה מרשימה מאוד, לא פחות מהצגה מקצועית", הוא אומר. "יפה לגלות שהסטודנטים הם אנשי אשכולות ובעלי כשרונות מגוונים, שכן העיסוק בתחומי עניין נוספים אינו פוגע בתיפקוד המדעי, ואפילו משפר אותו".
 
השתתפו בהצגה: ענבל אללוף, לירן גורן, חיים הרוש, שלומית זרחי, קרן חממה, יואב לחיני, כליל החורש נאורי, רן נובק, עדי נתן, לנה סמולנסקי, ענבל פרידלר, מוטי פרידמן, ברק רווה ויעל רונן.            קבוצת התיאטרון של מכון ויצמן למדע מציגה: אורזי מזוודות                   
 
עברית

מלכת הפירנאים

עברית
 
דלית גולדפישר. פנטזיה הרריתדלית גולדפישר. פנטזיה הררית
 
 
להתנתק למשך שבוע מהנוחות של הבית, מבני המשפחה, מהשגרה ומהמציאות המוכרת. לצאת למסע אתגרי, לנשים בלבד, בהרי הפירנאים בספרד. נשמע כמו פנטסיה שאינה ניתנת למימוש, אבל זה בדיוק מה שעשתה דלית גולדפישר, רכזת השתלמויות במכון דוידסון לחינוך מדעי, הזרוע החינוכית של מכון ויצמן למדע. בשביל דלית, ההשתתפות במסע "מלכת המדבר" של החברה הגיאוגרפית הייתה הגשמה של חלום ישן. 
 
"זו הייתה נסיעת שטח באיזור שבו הטבע מדהים ביופיו ובעוצמתו. הגענו בתחילת האביב, כאשר המדרונות כבר פורחים, ובפסגות ההרים ניתן עדיין לראות שאריות שלג. כל המפלים והנחלים זרמו במלוא העוצמה. ובתוך כל זאת היו גם מראות פסטורליים של סוסים, פרות וכבשים, כפרים ציוריים וכנסיות אבן עתיקות".
 
מלבד הנופים המרהיבים צפנה הדרך גם לא מעט אתגרים: מסלול רפטינג, טיול רגלי בהרים, סנפלינג ואומגה בין שני צוקי הרים, וגם משימות "שגרתיות" יותר ויום-יומיות - נהיגת שטח, הכנת אוכל, ולינה תחת כיפת השמיים. כל אלה רק חיזקו את תחושת הצוות ואת ההווי המיוחד שנוצר בין הנשים במסע. "נוצרה אווירה מאוד מיוחדת, חופשית ומשוחררת. בכל הפסקה השמענו מוסיקה, רקדנו ועשינו שמח. הניתוק המוחלט מהבית תרם גם הוא לתחושה של חופש מוחלט".
 
תוכנית המסע נשמרה בסוד. הבנות עלו מדי בוקר על הג'יפ, מצוידות במפה, וידעו רק מהו היעד הבא שאליו הן צריכות להגיע. זה היה, לדעתה של דלית, מקור הקסם העיקרי של המסע. "העיקר הוא לשמור על אופטימיות ועל ראש פתוח, ולקבל את כל החוויות, וגם את הקשיים. יש משהו משחרר בחוסר הידיעה. כך לומדים להשתחרר - לא לחפש את היעד הסופי, אלא ליהנות מהדרך".
עברית

איך עושה תותח

עברית
איירין דים

פגשתי בתותח ביישן
תותח עם נקודת חן
הוא אמר שמאוד לא נעים לו
להכניס פגז לכולכם

פגשתי בתותח ביישן
מלים:
חנוך לוין (מתוך "מלכת אמבטיה")
לחן: זהר לוי

 
בעבודותיה הראשונות של איירין דים, רעייתו של פרופ' הרי דים, "מככב" מאיץ החלקיקים על-שם קופלר. אותו מבנה, צבעים שונים, היבטים שונים - משמעויות שונות. "אבל אז חיפשתי נושאים חדשים", אומרת איירין, "ומצאתי בבית תותח צעצוע עשוי עץ וברזל. זה דגם של תותח מאוניית הדגל השוודית, "ואסה", שטבעה בטקס השקתה. עם השנים חזרתי שוב ושוב אל התותח הזה. משיכתי אליו נבעה כנראה מתחושות שקשורות לשנות שירותם של בני בצבא. ציירתי אותו מהיבטים שונים ובטכניקות שונות. אולי זו מעין מחאה על שהעולם שלנו זרוע הרס ואלימות. המלחמה היא למעשה מעין משחק, ולכן בחרתי בתותח הצעצוע, וגם בחיילי הצעצוע שמופיעים בעבודותי האחרות. זה משחק פרימיטיבי. אלא שלרוע המזל זה אינו משחק, אלא שאלה של חיים ומוות. ייתכן שמכיוון שחיי קשורים למכון ויצמן, שהמחקרים בו מיועדים להביא לרווחת המין האנושי, קשה לי במיוחד להשלים עם הרוע חסר התוחלת שבמלחמה.
 
"אני מתחילה את העבודה עם רעיון ראשוני, ואז אני מנהלת עם העבודה מעין 'שיחה', שמובילה את שתינו לקו סיום שאין לחזותו מראש. דברים שאני נתקלת בהם באקראי ומרגישה צורך עז לצלם או לרשום, מופיעים מאוחר יותר בעבודותי. גם צבע שנשפך באקראי יכול ליצור כתם שיוביל ויחזק רעיון שיתבטא בעבודה. למעשה, אני עצמי רואה לפעמים בעבודות מוקדמות שלי דברים שלא ראיתי בהן כשעבדתי עליהן. בעלי אומר, שהרבה בעיות במתמטיקה מתחילות בדבר מסוים מאוד, ואז הן מתפתחות לתהליך הרבה יותר כללי. כשאני מתבוננת בעבודותי אני רואה שעיקרון דומה פועל גם אצלי. התחלתי עם תותח צעצוע, משום שאהבתי את צורתו, ולאט לאט, עם חלוף השנים, ותוך כדי הוספת מרכיבים נוספים, הדברים התפתחו לעבודות בעלות משמעות הרבה יותר עמוקה בשבילי".
 
איירין דים נולדה בבלגיה, גדלה בארצות-הברית, ועלתה ארצה ב-1970. היא למדה אמנות במכון לאמנות בבת-ים, והשתלמה אצל שמעון אבני, אליהו גת, רחל שביט ויאיר גרבוז. טכניקות של הדפס למדה אצל שלמה יהודין ודן קריגר. במשך שנים רבות לימדה בבית התרבות ברחובות. הציגה בתערוכות רבות בארץ ובחו"ל.
 
 
איך עושה תותח
 
 
איך עושה תותח
 
עברית

השיר שלנו

עברית
"שרוליק". דמותה של ישראל בעיניו של הקריקטוריסט קריאל גרדוש (דוש). באדיבות משפחת גרדוש. תערוכה מאיוריו של דוש מוצגת בימים אלה במוזיאון ארץ ישראל
 
 
אין דבר שיכול לתאר, להסביר ולהמחיש את רוח הזמן טוב יותר מספרות המכתבים. גם עיתונים ישנים יכולים ללמד אותנו על יום אתמול, ואילו השירה מגישה לנו לעיתים את העדות ההיסטורית בעלת החשיבות העליונה במעלה. לא רק השירה הקאנונית אלא גם השירים המושרים, הפזמונים. סקירה של השירים ששרנו, ושל אלה שעודנו שרים, תוביל אותנו לתחנות בהתפתחותו של האתוס הארץ-ישראלי והישראלי.
 
תחנה ראשונה. אני ילד בתל אביב, תלמיד בבית החינוך לילדי העובדים. היה שם מורה בשם זאב אהרון, שחיבר שירי ילדים. לימים, הוא התמנה לתפקיד קצין החינוך הראשון של צה"ל. הוא חיבר שיר שהיום, לאחר עשרות שנים, נשמע עצוב ואולי גם קצת מצחיק: "בעין חרוד טוב מאוד, אין שם כסף כלל". לא מזמן הודיעו שאם הקבוצות, דגניה, סיכמה 99 שנות שיתוף, ונכנעה להפרטה. השורה הבודדת מהשיר של המורה זאב, ממחישה את גודל השינוי.
 
בשיר "אנו נושאים לפידים" הוא אומר, בין השאר: "נס לא קרה לנו / פך שמן לא מצאנו / לעמק הלכנו, ההרה עלינו / מעיינות האורות הגנוזים גילינו / בסלע חצבנו עד דם / ויהי אור". כלומר, ההיסטוריה היא לא פועל יוצא של ניסיות אלוקית, אלא מעשה ידי בני-אדם החושפים את האור במעשיהם. השירים האלה השפיעו על כל מי שגדל בארץ ישראל באותם ימים, מה שקוראים דור תש"ח. זה מייצג, כמובן, רק את השבט שהשתייכתי אליו.
 
או שורותיו של לוין קיפניס: "אל ראש ההר, אל ראש ההר / הדרך מי יחסום לפדויי שבי / מעבר ההר זה מכבר / רומזת לנו ארץ צבי / העפילו העפילו, אל ראש ההר העפילו". העלייה בהר, המעפל, כביטוי מטאפורי למעשה הציוני כולו. לא מהגרים לארץ. עולים אליה או יורדים ממנה, עם כל המשמעויות של עלייה וירידה. אנשים שגדלים כיום בארץ מתקשים להבין, לעיתים, את האווירה הזאת, את התפיסה הזאת. השיר הקצר הזה יכול להמחיש אותה.
 
בהמשכו של השיר הזה מופיע מרכיב חשוב באווירה ובשירה של אותם ימים. המוכנות להקריב קורבנות למען הקמת המולדת. "אחד פתאום נופץ לתהום / קרבן ראשון אך לא אחרון הוא". גם אלתרמן נדרש לסוגיה הזאת. בשנות ה-30 הוא כותב את "בהרים כבר השמש מלהטת", שבהמשכו מופיעות השורות "בהרים, בהרים זרח אורנו / אנו נעפילה אל ההר / האתמול נשאר מאחורינו / אך רבה הדרך למחר / אם קשה היא הדרך ובוגדת / אם גם לא אחד ייפול חלל / עד עולם נאהב אותך מולדת / אנו לך בקרב ובעמל". המחר הוא גיבור השירים האלה וההקרבה היא בת לווייתם הקבועה.
 
וזה נמשך דרך ז'בוטינסקי בשיר על חללי תל חי, "מדן ועד באר שבע, מגלעד לים / אין אף שעל אדמתנו שלא כופר בדם / דם עברי רוו לשובע, ניר, הר וגיא / אך מדור לדור לא נשפך טהור / מדם חורשי תל חי".
 
עבודת הכפיים כערך לאומי ואישי מופיעה בשיר הידוע של אלכסנדר פן, שיר הבנאים: "הבו לבנים, אין פנאי לעמוד אף רגע / בנו הבנאים, אל פחד ואל יגע". ובהמשך הוא מוסיף: "בעד כל קיר בהינף בניינינו / עתיד עמנו לנו שכר". לא ממש האידיאל האינדיווידואליסטי המולך כיום בכיפה. השיר הזה ממחיש את האווירה, את הערכים, את תפיסת העולם של אותם ימים, טוב יותר מכל פרק בספר היסטוריה.
 
עברו שנים ואורי זהר ניהל ערב בשם "שירי העבר" בהיכל התרבות בתל אביב. הוא הקפיד לאזן את הפאתוס עם מעט הומור. כך, אחרי השורות "עתיד עמנו לנו שכר", הביא את השיר על "אוטו קטן ובית קטן ומה שיותר כסף קטן".
 
השירים גם מעידים על מגמה מרכזית שעיצבה את תפיסותינו באותם ימים. חילון המקודש וקידוש החולין. כותב שלונסקי באחד השירים שלו על ריקוד ההורה הנלהב, שהיה ריקוד קבוצתי, בחדר האוכל בעין חרוד, בימי גדוד העבודה: "בצריף העץ כבמקדש אלוה / אמרו תהילים רגליים שיכורות". ועוד משל שלונסקי: "אנו הולכים והזיו מכל דיוקן / אנו הולכים והבוז לכל זוקן". מכאן כבר לא ארוכה הדרך ל"אנו אנו הפלמ"ח". גוף ראשון, רבים. זמן התגבשות ההכרה והזהות, יחד עם הנכונות לשאת בעול ולהקריב קורבנות. השיר, באותם ימים, היה חלק מרכזי בהווייה. העובדות נקבעות והשירים נכתבים, זה לצד זה.
 
בימי הפלמ"ח כבר כתבתי שירים לפי הזמנה. לדוגמה, כשהייתי מ"מ צעיר התאמנו במסע מאובטח בלילה. אנחנו מתקרבים לפסגה, והמ"כ המוביל קורא לי בבהילות. חשבתי שקרה משהו, חשתי לפסגה, והייתי עד לעליית עמוד השחר. "תראה איזה יופי", אומר לי המ"כ, "תכתוב שיר". לימים בדקתי את השירים האלה, מהם גם שירים שהוזמנו אצלי. מתברר שלרוב הם מסתיימים בזמן עתיד. העתיד הוא גיבור השירים האלה. אלתרמן כותב לרב-החובל האיטלקי של ספינת מעפילים: "ונספר לך כי פתוחים השערים / כבר מזמן נפתחו חי שמים / ופתחה אותם זו חבורת הנערים / שעמדה אותו לילה במים".
 
אבל לא רק מאמץ וסבל היו. היה גם זמן הפרוספריטי ב-1935 עם עליית יהודי גרמניה. אז כותב אלתרמן: "פרוספריטי, פרוספריטי, סוחר אתי, מוכר אתי / ומי כמוני בראבו ג'וני / הפרדסים עושים נסים / הכסף עף אל הכיסים / זהב צוברים פה בטוריה". יש פה אולי סוג של ביקורת עצמית ולגלוג, והרבה הומור. היו אז לא מעט שירים מצחיקים וגם שירי אהבה שוברי לב ("למה, למה, למה עזבתיני").
 
אני נזכר בשיר הערש הידוע "שכב בני, שכב במנוחה / אל נא תבכה מרה / על ידך יושבת אמך / שומרת מכל רע", ובהמשך: "בוערת הגורן בתל יוסף וגם מבית אלפא עולה עשן / אך אתה בני הקטן, נומה נא ויישן". איזה ילד נורמלי ישן אחרי שורות כאלה? אבל זה היה רק חלק מהסיפור. "הנה תישן, הנה תגדל בארץ ישראל / לקראת הגיל, לקראת עמל / כמו אבא תהיה פועל". האידיאל היה להיות פועל בארץ.
 
סיפור תל-חי סופר והושר שוב ושוב. ה"יזכור" החילוני הראשון של ברל כצנלסון על נופלי תל חי, פותח ב"יזכור עם ישראל". לא "יזכור אלוהים", לפי המסורת היהודית. אבא חושי כתב את "בגליל בתל חי, טרומפלדור נפל", ואברהם ברויידס ממשיך: "היה היה גיבור חידה / ולו זרוע יחידה / בשיר חיים יצא לקרב / מול אספסוף גדול ורב". אליעזר שמאלי, שהיה כבר מורה בבית-הספר שלנו, כתב איך בשדות חמרה שנשרפה הותירו החורשים מחרשה, וטרומפלדור, תחת מטר יריות, רץ והביא אותה ואמר: "המחרשה היא דגל, ודגל אין משאירים בידי אויב". זה נראה ונשמע כמו שטיפת מוח, וכנראה שזה מה שהיה. קשה להבין את זה, למי שגדל פה אחרי מלחמת יום הכיפורים, 1973, השנה שבה נמאס לנו מגיבורים.
 
לא רק על הלוחם כתבו ושרו. גם על הלחם. כותב אותו משורר שכתב את השיר "אנו נושאים לפידים": "אכלו ילדים לחם תוצרת / צמחה החיטה ליד הכנרת / עמלו אנשי דגניה בזיעת אפים / שם אור השמש גדול שבעתיים / שם שומר לא ינום, חורש לא יישן / שם יודע לזרוע גם ילד בגן". כולנו שלוחים פטריוטיים של השיר הזה.
 
והייתה עליונות ברורה של החקלאות והכפריות על העירוניות. תל-אביב הייתה עיר צעירה בת 100,000תושבים. אבל היה סרט אחד בשם "זו היא הארץ", והיה כתוב שם שיר ששרו: "מן העיר, מן הכרך, מבתי החומה / קום חלוץ, קום וברח אל הכפר / לקבוצה, לקיבוץ / קום חלוץ, קום וברח / אל אמך, אל האדמה". שירי האדמה עמדו בלב ההוויה הארץ-ישראלית. הפריפריה לא נחשבה לנחותה. איש לא דיבר ולא חשב במרירות על "מדינת תל אביב". והיו רוקדים. לא נולדו לרקוד, לא רקדו עם כוכבים.
 
במלחמת העצמאות, מעניין, לא מצאתי ולו שיר מחאה אחד. הדור הזה, דור תש"ח, לא ראה את עצמו כיצחק הנעקד בידי אברהם. אנשים היו מוכנים נפשית, האמינו שהם לוחמים מלחמה צודקת. האמינו שהם לוחמים מלחמת אין ברירה. או להיכנע ולהישחט או להילחם. וגם אז קרו דברים קשים מאוד. במקום שירי מחאה, מצאתי שירים של הומור שחור. מלווי השיירות לירושלים שרו, על-פי המנגינה של "כשנמות יקברו אותנו ביקבי ראשון לציון", מילים אחרות: "כשנמות יקברו אותנו בהרי באב אל וואד / שם ישנם צלפים היורים כדורים / כדורים של חודרי שריון". במילים אחרות, גדלנו בחברת "הנצורים והצודקים".
 
מלחמת העצמאות מסתיימת בתקווה. "האמיני יום יבוא, טוב יהיה מבטיח לך", ו"הן אפשר ובג'יפ שעבר שאגו בחורים כי נגמר". ובכן, לא נגמר. הדברים מסתבכים בשנות ה-50. פעולות תגמול, חיילים נופלים. שוב עולים שירי הומור שחור של הצנחנים. "לבן גוריון יש קדילק ולנו יש כזה", ובמקום לשיר "לא נורא נתגבר, עוד נגיע לחוף הזוהר", הם שרו "לא נורא נתגבר, עוד נגיע לתל-השומר" (כלומר לחדר המתים בתל-השומר). אבל עדיין אין ערעור יסודי על צדקת הדרך. וכמובן, היה מבצע קדש. הניצחון המזהיר, תוך 100 שעות עד שארם א-שייח. לכן, כבר ב-1967 אפשר לכתוב "יא שארם א-שייח, חזרנו אליך שנית, את בליבנו, ליבנו תמיד". עד שלימים אמר אפרים קישון, בהומור האופייני שלו: "אני זוכר שתמיד דוד אלפרד היה אומר לדודה טרודה, דודה טרודה תראי, עוד נשוב לשארם א-שייח".
 
צחוק צחוק, אבל שירים פטריוטיים היו. להקת הנח"ל שרה את "לא אגדה רעי, לא אגדה, ולא חזיון הוזה. הנה מול הר סיני, בוער בוער הסנה / והוא בוער בשיר גדודי בנים / הו שלהבת יה עיני הנערים". אותה להקה, שדור אחר כך שרה את "תנו לשמש לעלות / לבוקר להאיר / הזכה שבתפילות אותנו לא תעיר". שירת המתים. שיר השלום הידוע. שני שירים, שתי תקופות.
 
מלחמת ששת הימים היא נקודת המפנה. הדור שזוכר אותה לא העמיד פנים. היה פחד. תקופת ההמתנה הייתה מן הגרועות ביותר. הערבים עשו הכל כדי להפחיד אותנו. התמונה הזאת: גמאל עבד אל נאצר צוחק בחברת הטייסים בביר גפגפה, הצחוק הזה, ההפגנות של מיליון מצרים שצעקו "מלחמה, מלחמה". הירבה לעשות אחמד שוקיירי, קודמו של יאסר ערפאת. במסיבת עיתונאים במלון "אינטרקונטיננטל" בירושלים שאל אותו עיתונאי צרפתי, "מה תעשו ביהודים לאחר הניצחון"? והוא השיב: "לא תהיה בעיה יהודית בפלשתינה אחרי הניצחון".
 
לכן, משניתנה הפקודה, אנשים לחמו בזעם ובהקרבה. הצנחנים שרו את "ירושלים של זהב "ליד הכותל". כך באו לעולם "ראי רחל ראי, הם שבו לגבולם", ו"הכותל אזוב ועצבת / הכותל עופרת ודם / יש אנשים עם לב של אבן / יש אבנים עם לב אדם" ועוד. ואז הדברים מסתבכים. מופיע ספר בשם "שיח לוחמים", ומתחיל הוויכוח שאוכל בנו עד היום, על מטרות המלחמה ועל צדקת הדרך. ארץ ישראל השלמה, אל מול ההכרח לסגת לנקודת ההתחלה ולגלות ויתורים. מלחמת יום הכיפורים רק יצקה שמן על המדורה הזאת, והמשבר הגיע לשיא במלחמת לבנון הראשונה. ביום השלישי למלחמה כתב אפרים סידון שיר של פרודיה על שיר של להקת הנח"ל: "בשמלה אדומה ושתי צמות / ילדה קטנה ומרוסקת עצמות / עמדה ושאלה: למה?" קשה מאוד לצבא להילחם כשהשיר הזה הולך לפניו. במלחמת לבנון, בפעם הראשונה נכתבה שירת מחאה, גם של משוררים מוכרים כמו דליה רביקוביץ' ונתן זך, ואחרים.
 
כלומר, ברגע שפגה האמונה המוחלטת בצדקת דרכם של "הנצורים והצודקים", חל שינוי מוחלט גם בשירה, ודברים שלא היו נאמרים פעם נאמרים היום. שירה מלמדת על הלכי הרוח, ועל העתיד להתרחש. איש רוח מצרי ידוע, ד"ר חוסיין פאוזי, אמר לי בפגישתנו בקהיר, בדצמבר 1977, שאילו המודיעין הישראלי היה קורא ברצינות את השירה הערבית והמצרית שנכתבה לאחר תבוסת ששת הימים, הוא היה יודע שמלחמת יום הכיפורים בוא תבוא: "כל קצין מודיעין טוב חייב לקרוא שירה".
 
חיים גורי
 
 
השיר שלנו
 
 
 
עברית

רגעים של חסד

עברית
ליאור מעיין. יופי פיוטי
 
מדענים הם לפעמים משוררים. במבט ראשון הצירוף הזה עשוי להיראות נדיר למדי, אבל אם לשפוט על-פי מספר המועמדויות שהוגשו לפרס עידוד היצירה בין מדענים לזכרו של פרופ' עפר לידר, אין מנוס מהמסקנה שמדובר בתופעה נפוצה למדי. לא פחות מ-181 מדענים-משוררים ומדענים-סופרים שלחו מיצירותיהם,שנבחנו על-ידי ועדת השיפוט אשר בראשה עמדה פרופ' עדנה מוזס, וכללה את חיה הופמן, פרופ' שלמה וינר, רחל חלפי, רוני סומק וצבי עצמון. חברי ועדת ההיגוי של הפרס היו (בנוסף לחברי ועדת השיפוט) אהרון אפלפלד, חיים באר, שולמית גלבוע, פרופ' אבנר טריינין, פרופ' מיכאל סלע, ופרופ' רות קרטון-בלום.
 
בפרס הראשון זכה ליאור מעיין, מנכ"ל חברה המפתחת מיכשור רפואי, חבר לשעבר בוועדה הלאומית לביוטכנולוגיה. מעיין, יליד תל אביב, בן 41, נשוי ואב לשלושה, הוא בוגר "תלפיות", בעל תואר ראשון מהאוניברסיטה העברית ותארים שניים מהטכניון ומ- INSEAD. באופן לא מפתיע הוא גם בוגר סדנת השירה הערבית-עברית הראשונה של עמותת "הליקון", וקורסי הכשרת מנחיםלכתיבה של מתא"ן (מרכז תרבות ואמנות לנוער).
 
בנימוקי ועדת השיפוט נאמר: "שיריו של ליאור מעיין מצטיינים ביופי פיוטי, בשכלול טכני ובאמירה הגותית מורכבת. לפנינו משורר המודע היטב למלאכת השיר, תוך הפנמת חטיבות מרכזיות בשירה הישראלית של חמישים השנים האחרונות. שיריו מנהלים דיאלוג עם שירתם של משוררים כיהודה עמיחי ודוד אבידן, אך החוויות המובעות בהם הן אישיות וייחודיות ומרמזות לעיתים לביוגרפיה של המחבר. יחד עם זאתאין מדובר בשירה חווייתית מובהקת, שכן דרך הזווית האישית חותר המשורר אל ההכללה האקזיסטנציאלית והמטאפיסית.
 
"שירתו של מעין היא שירה מפוכחת, לעיתים אירונית, המציגה דובר חסר אשליות ביחס למצבו של האדם המודרני. האין-סופי הוא תעתוע, ולא נותר אלא להתנחם ביום-יומי, במחזורי, ברגעי החסד המציעים יופי שקט. אין שירה סוערת, אקסטאטית וריגושית. המשורר מעדיף את המבנה השירי המוקפד והמסודר ואת הניסוח הלוגי, הכמעט מדעי.
 
"ההנאה שמפיק הקורא מקריאת השירים הללו היא קודם כל הנאה אינטלקטואלית, שכן הם מתמודדים באומץ עם כמה מן המתחים והסוגיות המעסיקים רבים מאיתנו,כגון תהייה של שאלת קיומו או אי-קיומו שלהאל, סופיותו של האדם ופתרון הסכסוך הערבי-ישראלי. להנאה זו מצטרפת גם ההנאה מן השלמות הצורנית של הטקסטיםהשיריים: ההקפדה על חרוז ומצלול (בחלק מהשירים), משחקי המילים, הסימבוליקה המקורית והמטפוריקה העדינה והקולעת. בכל אלה משתמש המשורר במידה, שכן הוא חסיד האמירה המאופקת וההיפוך האירוני".
 
בפרס השני זכתה נעה ורדי, סטודנטית לרפואה שנה שישית, האוניברסיטה העברית, ובפרס השלישי - תהילה בר יהודה, סטודנטית לתואר שני בטכניון (שהגישה סיפור קצר). בנוסף צוינו לשבח עשרה יוצרים ויוצרות נוספים (לפי סדר א"ב): ארנון ארזי, אריק דהן, שירה חתומי, דוד יפה, שרית לכיש, דורון מרקוביץ', מורן סרף, בועז צבאן, הילה קנובלר ומשה שטיין.
 
פרס עידוד היצירה בין מדענים לזכרו של פרופ' עפר לידר הוא מפעל של עמותת "שירת חייו - לזכרו של עפר לידר", שהקימו מדענים, סופרים ומשוררים, מוקירי זכרו של המדען המשורר. עפר לידר נולד בטבריה, בגר בירושלים, למד בגימנסיה העברית ושירת בנח"ל. לאחר מכן למד וקיבל תואר ראשון ושני בפקולטה לחקלאות של האוני-ברסיטה העברית. בהמשך בחר להתמקד באימונולוגיה, וקיבל תואר שלישי במכון ויצמן למדע. לאחר שביצע מחקר בתר-דוקטוריאלי בהרווארד, שב למכון ויצמן למדע והצטרף, כחוקר בכיר, למחלקה לאימונולוגיה.
 
עוד בהיותו תלמיד מחקר לתואר שלישי חלה בלוקמיה, ובמשך 23 שנים נאבק במחלה באומץ ובאופטימיות, עד ליומו האחרון. בשנת 2002 שלח שיר ראשון למוסף לספרות ולאמנות של "ידיעות אחרונות", בעריכת זיסי סתוי ושולמית גלבוע. השיר שפורסם ("זיכרון") היה רמז לשירים הבאים, שהצטיינו באמת פנימית חסרת פשרות, יופי מרטיט ואהבת אדם.
 
הפרס הוענק לזוכים בערב זיכרון מיוחד שהתקיים באחרונה במכון. בחלק המדעי של הערב, לאחר דברי פתיחה מאת פרופ' יאיר רייזנר, ראש המחלקה לאימונולוגיה במכון ויצמן למדע, נשא פרופ' ישראל ולודבסקי הרצאה בתחום חקר הסרטן. לאחר מכן החל החלק הספרותי, שבו השתתפו מדענים, סופרים, משוררים ורבים ממוקירי זכרו של עפר. נשיא המכון, פרופ' אילן חת, נשא דברי ברכה. פרופ' ירון כהן ממכון ויצמן למדע, פרופ' דני כספי מהמרכז הרפואי סוראסקי בתל אביב, ואסנת לידר, אלמנתו של עפר, סיפרו על עפר ועל הפרס הנושא את שמו. פרופ' יוסף ירדן, דיקן מדרשת פיינברג של מכון ויצמן למדע, והמשוררים אגי משעול ופרופ' אבנר טריינין ניהלו דיון על מדע ויצירה, ולאחר מכן חולקו הפרסים לזוכים. את הערב הנחה פרופ' בני גיגר, דיקן הפקולטה לביולוגיה של המכון.
 
עברית

אשה יושבת, אשה שוכבת, אשה בתנופה

עברית
ז'ואל זייפמן. אמנות כמחקר
 
ז'ואל זייפמן, רעייתו של פרופ' דניאל זייפמן מהמחלקה לפיסיקה של חלקיקים במכון ויצמן למדע, יושבת ליד השולחן בפינת האוכל בביתה, ורושמת רישומים. אחדים מהרישומים האלה יהפכו בהמשך, מתחת לידיה, לפסלי ברונזה קטנים המבטאים את העוצמה והעדינות שבגוף הנשי. אשה יושבת, אשה שוכבת, אשה בתנופה, כמה נשים על משטח, נשים משוחחות. היבטים שונים, זוויות שונות על מאפיינים נשיים אוניברסליים. ז'ואל: "מילדות נמשכתי להיבטים צורניים של פרטים בעולם הסובב אותנו".
 
ז'ואל היא בעלת תואר שני בפיסיקה מהטכניון, שם פגשה לראשונה את דניאל. במשך שנים אחדות עסקה בהוראת פיסיקה, אך באחרונה היא מתמקדת באהבתה לצורות, ובמיוחד לעיצוב צורות המבטאות את רעיונותיה ותחושותיה. היא למדה פיסול בהדרכתו של הפסל תומס דיטרוי. ז'ואל: "הייתי תלמידה מתווכחת, לא מקבלת דברים כמובנים מאליהם, מנסה, חוקרת, ושואלת שאלות - כמו בפיסיקה".
 
עבודותיה המוגמרות של ז'ואל עשויות בעיקר ברונזה. בתחילת תהליך היצירה היא מכינה את צורת הפסל מחימר, ואז מעבירהאת הדגם ליציקת ברונזה. לאחר מכן היא מעניקה לפסלים את הגימור המתאים. ברוב המקרים, פני השטח של הפסלים נקיים וחלקים, אם כי כמה מהם מחוספסיםבמידה זו או אחרת, דבר שמבטא תחושות שונות.
 
"הפיסול כרוך בעבודה מתמידה עם עצמי,באני הפנימי שלי", היא אומרת."אניאוהבת לשבת ולהתבונן בעבודות שלי. חלק מהעשייה וההתקדמות טמון ביכולת לא להתחרט להשלים עם מה שעשיתי - ולהמשיך קדימה. היום אני עדיין בשלבי הסתגלות לעובדה שעכשיו אני פסלת עצמאית, לא תלמידה יותר, ואני מקבלת החלטות בעצמי, עם כל האחריות המתלווה לכך. אני מתחילה ללמוד ליהנות מהדברים שאני עושה, ומרגישה איזושהי שלמות שנוצרת בהדרגה על-ידי אוסף העבודות המצטברות, והמגישות היבטים רבים ושונים של רעיון אחד, גדול. במובן מסוים, יש הקבלה ודמיון בין מדע ואמנות: שניהם מתנהלים בדרך של חיפוש מתמיד אחר האמת. המדע מחפש אחר האמת האוניברסלית, האובייקטיבית הגדולה, ביחס לדרך שבה פועל הטבע ומתנהל העולם. האמנות מתנהלת כמסע חיפוש אחר האמת הפנימית של האמן, הדרך הסובייקטיבית שבה הוא, או היא, תופסים את העולם, והתחושות שהתפיסה הזאת מעוררת בהם. המשותף לשני מסעות החיפוש הללו היא העובדה שהם לא ייגמרו לעולם".
 
 
עברית

הכל פתוח

עברית
נתן פיש
 
מים רבים מציפים את רוב ציוריו של נתן פיש, מאגף במו"ת שבמכון. גלים סוערים, מפרצים שקטים, נוף כחול,פתוח,חופשי.רחוק מהוויית החיים העירוניים.משאלת לב כמעט אוניברסלית,שרבים מאיתנו כבר לא טורחיםלהביעה בפומבי.אולי מחמת היאוש, אולי מכיוון שהעלאת הנושא עלולה להיחשב בנלית. אבל נתן אינו חושש מהבנלי כביכול, ואינו מהסס לנסח את תקוותיו ושאיפותיו בקווים נאיביים, שחוזרים ומזכירים את העובדה שבתוך כל  אחד מאיתנו מסתתר ילד עתיר דמיון.נתן, כיום בן 51, עובד באגף במו"ת במכון מאז היותו בן 17. נטייתו לציור קירבה אותו לשרטט האמן אברהם מייטליס, מוותיקי השרטטים במכון.מייטליס נטל את פיש תחת חסותו, שימש לו חונך, והכשיר אותו לתפקיד עוזר שרטט,שבו עסק פיש במשך שנים,עד שבאחרונה הוטל עליו תפקיד הפיקוח על כל ציוד הצילום וההדפסה באגף.
 
      
עברית

נסיך השלום, רגלו השמאלית של אלוהים וקיסר אנטארקטיקה

עברית
 
נסיך השלום, רגלו השמאלית של אלוהים וקיסר אנטארקטיקה
נסיך השלום, רגלו השמאלית של אלוהים וקיסר אנטארקטיקה

 

נפלאות התבונה

סילביה נסאר
תרגום: ירון בן עמי. הוצאת ידיעות אחרונות
ספרי חמד / ספרי עליית הגג
543 עמודים
 

סרט הקולנוע "נפלאות התבונה" זכה בארבעה פרסי אוסקר, לרבות הפרס לסרט הטוב ביותר.
במאי: רון הווארד. משחק: ראסל קרואו, ג'ניפר קונלי, פול בטאני, אד האריס וכריסטופר פלאמר. הפקה: Dream Works.
באחרונה יצאה לאור גירסת DVD של הסרט, הכוללת תרגום עברי, וכן ראיון (שלא כלול בסרט המקורי) עם ג'ון נאש והסבר על המחקרים שזיכו אותו בפרס נובל לכלכלה.

 

ג'ון נאש הוא האדם היחיד בהיסטוריה שזכה בפרס נובל, ושסיפור חייו זכה באוסקר. אבל לרוע מזלו, בדרך להשגת ההישג הכפול והנדיר הזה התקיימה בו הקללה הסינית העתיקה: הוא חי חיים מעניינים. למעשה, סיפור חייו, המובא בספר הזה בסגנון של תחקיר עיתונאי עתיר פרטים, על גבול היובש הרגשי, יכול היה בקלות לפרנס טלנובלה קלאסית: מהקצפת, אל הזפת ובחזרה. מה יותר מעניין ומרגש אנשים "רגילים" מסיפור על אנשים גדולים, גאונים, או עשירים, המידרדרים לתחתית התהום, סובלים ייסורי איוב, ואחר כך מוצאים את דרכם בחזרה למקומם הטבעי, המורם מעם, כשנפשם מזוככת יותר, טהורה יותר, מודעת יותר לקיומם האנושי ולערכם של האנשים ה"רגילים".

 
אנשים רגילים, נורמליים, הבה נודה בזאת, לא ממש אוהבים ענקי רוח ו/או ענקי חומר. הם נוגעים בשמיים, ובעשותם זאת הם משנים את עולמנו תוך שהם מגמדים את הולכי הרגל על פני האדמה. הרבה מאוד גאונים "סוחבים" אתם זכרונות מעיקים של ילדים דחויים, שרק רצו להיות כמו כולם, אבל כולם ראו מיד שלפניהם ניצב מישהו מיוחד, ולכן הותירו אותם בייחודיותם. החסך החברתי הבסיסי הזה מוביל במקרים רבים לכעס ולשאיפת נקם, שמתבטאת בבגרות במה שפסיכולוגים ועובדים סוציאליים מכנים "א-סוציאליזציה". ג'ון נאש היה מעין סוציומט שכזה, שהתעלם ופגע בזולתו כפיצוי וכ"נקמה" על מה ש"האחרים" עוללו לו בילדותו. התנשאותו והלעג הלא מוסתר שלו כלפי מי שלא ניחנו בכשרונות כשלו שימשו לו לצריכה עצמית, להוכיח לעצמו שוב ושוב עד כמה הוא נעלה, מוצלח וחכם מהסובבים אותו, שגם הם, או לפחות רובם, לא היו קוטלי קנים: תלמידי מחקר ופרופסורים בפרינסטון, אם-איי-טי ותאגיד "ראנד".
 
עד לנקודה הזאת, ג'ון נאש לא היה שונה בהרבה מכמה מתמטיקאים גדולים אחרים שחלפו בשמי המאה ה20-. אבל הוא, מסיבות שאיש לא יידע לעולם, הלך במסלול המסוכן הזה לפחות צעד אחד יותר מדי. מתוך שיכנוע עצמי עמוק שכל האחרים זולתו אינם ראויים לתשומת לבו, הוא שקע, או יותר נכון, קרס, אל תוך עצמו, בתופעה שכאשר היא מתחוללת בכוכבים גדולים, היא מסתיימת במה שאסטרופיסיקאים מכנים "סופר-נובה": שמש גדולה מתפוצצת, זורקת את רוב החומר שממנו היא עשויה אל מרחבי החלל, קורסת אל תוך עצמה, והופכת לחור שחור.
 
נאש מצא את עצמו כלוא בחור שחור בנקודה ייחודית (סינגולרית), שאולי ביטאה היטב את הייחוד שלו כאדם וכמתמטיקאי, אבל בה בעת, כמסקנה בלתי-נמנעת מאותה ייחודיות, יצרה חומה בלתי- חדירה בינו לבין שאר העולם. כאן החל לפעול עליו מנוף הבדידות, שנראה כי אין אדם בעולם, חזק וחכם ככל שיהיה, שיכול לעמוד בפניו. ונאש, באקט אנושי, כמעט אפשר לומר אנושי מדי, פשוט התחיל להמציא לעצמו חברים דמיוניים, כפי שעושים לא מעט ילדים בודדים. אלא שכיאה למי שהשמיים אינם הגבול בשבילו, הוא ייבא לעצמו חברים מחוץ לבועה הכחולה של כדור-הארץ, חברים מעולם אחר שהעבירו לו הודעות מוצפנות בצופן מורכב, שרק הוא, המתמטיקאי הגאון, היה יכול לפענח ולהבין. זה השלב שבו החל לכנות את עצמו בכינויי כבוד מוצפנים למחצה כגון נסיך השלום, רגלו השמאלית של אלוהים וקיסר אנטארקטיקה.
 
המסלול החלזוני והחלקלק הזה, שבדרך כלל אין ממנו מוצא, הביא את נאש לסדרת אישפוזים בבתי מרפא שונים לחולי נפש, שם אובחן כחולה סכיזופרניה ובוצעו בו טיפולים שונים, לרבות טיפולים בהלם חשמלי. אבל כל אלה לא עזרו. נאש נשאר בשלו, וכבר נראה היה שגורלו נחרץ. אבל אז, בדרך פלא כלשהי, שאיש אינו יכול להבינה, הוא הצליח לעלות מתהום הנשייה, לפרוץ את סף האירוע של החור השחור, ולשגר את עצמו "בחזרה לעתיד", היישר אל מציאות חייהם של בני-אדם רגילים.
 
אחרי שנים רבות של העדרות, וסבל בל יתואר, ג'ון נאש חזר "לעשות מתמטיקה". אמנם, השנים והניסיונות הקשים שחקו במידה רבה את מוטת הכנפיים שלו. שאיפותיו גם הן נראו לפתע צנועות ואנושיות יותר, אבל דרך המחשבה הייחודית שלו, הדרך שבה המציא פתרונות והיתווה מסלולי חשיבה, בכל זאת הזכירה את מעוף המחשבה של הגאון הצעיר שצעד בעבר בשבילי פרינסטון ואם-איי-טי. עבודותיו החדשות, צנועות ואיזוטריות בדרכן, עוררו בכל זאת עניין לא מועט בקהילת המתמטיקאים. פה ושם החלו להזמין אותו להרצות בכינוסים מדעיים, פה ושם התפרסמו מאמרים שלו, אבל ג'ון נאש החדש כבר לא התנשא על עמיתיו, הוא היה לאחד האדם.
 
שובו של נאש לעולמם של האנשים הרגילים העלה את האפשרות להכיר בעבודותיו הראשוניות, מהתקופה ה"סינגולרית" שלו. כך עלה הרעיון להעניק לו את פרס נובל לכלכלה, שאינו נמנה עם הקבוצה המקורית של פרסי נובל, והיתוסף לרשימה שנים מאוחר יותר. סילביה נסאר מביאה את כל העובדות על עלייתו, ירידתו ושובו של ג'ון נאש, אך אינה מצליחה לרדת לעומק התהפוכות הנפשיות שעברו עליו, ואינה מצליחה להבהיר לקורא הלא מקצועי את גדולתו של נאש כמתמטיקאי. עם זאת, היא מצליחה להרשים בכישוריה העיתונאיים כשהיא מביאה לא מעט סודות מרתקים מחדרי החדרים של הוועדות החסויות של פרסי נובל. בסיכומו של דבר, זהו סיפור עצוב הממחיש עד כמה אין גבולות לגבהים שאליהם יכולה להגיע נפש האדם, ומצד שני, עד כמה החברה האנושית לא יכולה להרשות לעצמה שיחידי סגולה יעופפו להם למרחקים גדולים מדי וישאירו אותה מאחור. יש גאונים שמשכילים לזכור שלפני ואחרי הכל הם בני-אדם, ויש מי שאופיו הילדותי גורם לו לעוף גבוה מדי, להתקרב אל השמש, ולסיים כמו איקרוס, כפזורה של עצמות על סלעי החוף. ייחודיותו האמיתית של ג'ון נאש לא התממשה בסופו של דבר בתחום הגאוניות המתמטית שלו, אלא דווקא בשל יכולתו המופלאה לקיים בעצמו את חזון העצמות היבשות, ולהחזיר את עצמו מנבכי החור השחור אל החיים הרגילים של האנשים הרגילים. אנחנו הפסדנו אולי מתמטיקאי גדול, אבל הרווחנו עוד בן-אדם לחברה האנושית. האם זו עסקה כדאית? זו שאלה שכל אחד חייב לענות עליה לעצמו.
נסיך השלום, רגלו השמאלית של אלוהים וקיסר אנטארקטיקה
 
עברית

מים, חושך, אש ואור

עברית
אהובה מילרמן. התפרצויות של צבע
 
עשר שנים לאחר שהחלה לצייר, מציגה אהובה מירלמן מתמונותיה (אקריליק על בד) בגלריית בית דנדיקוב ברחובות. התפרצויות של צבעים עזים וחמים הנובעות ממקורות עלומים מרתקות אליהן את מבטי הצופים ומובילות את מחשבותיהם אל הכוחות המניעים את היקום (אחת מהתמונות אכן מכונה "מים חושך, אש ואור"). תשובות לא תמיד אפשר למצוא בציורים האלה, המעוררים תחושות עזות, ושעל פי עדות היוצרת, גם נובעים ומשקפים רגשות עזים.
 
אהובה מירלמן נולדה בתל אביב , למדה בבית הספר החקלאי הכפר הירוק ובסמינר הקיבוצים, עבדה שנים רבות כגננת, והתמחתה בחינוך מיוחד. באחת מחופשות השבתון שלה, בוושינגטון, בירת ארה"ב, נרשמה ללימודי ציור, ונקלעה לקבוצה של ציירים מתקדמים, עובדה שהפיחה בה מוטיבציה חזקה להתקדם ולהתפתח בתחום. עם שובה ארצה המשיכה את לימודיה בהדרכת כמה מורים, במסגרות קטנות.
 
 
בתערוכה הנוכחית מציגה אהובה את תמונותיה, יחד עם שלושה אמנים תושבי רחובות. בית דנדיקוב, שבו מוצגת התערוכה, היה הבית השלישי שנבנה במושבה הצעירה רחובות, ביתם של אסתר ומשה סמילנסקי. באותם ימים היה זה אחד מהבתים המרכזיים ביישוב העברי. באחרונה שופץ הבית והוא משמש כמקום לתערוכות.
 
בשעות הפנויות המעטות שנותרת לה, לאחר עיסוקה בציור, מתנדבת אהובה בחדר ההתאוששות במרכז הרפואי על-שם שיבא בתל השומר. היא גם נמנית עם צוות השופטים של "עובד ישראל מצטיין" מטעם העיתון "מעריב", ושרה בחבורת הזמר של רמת אפעל.
 
אהובה מירלמן היא רעייתו של פרופ' דוד מירלמן, דיקן הפקולטה לביוכימיה במכון ויצמן למדע.
 
 
 
עברית

עמודים